高考素描范画_高考素描高分

1.美术高考，素描的绘画技巧

2.江苏省美术高考素描半身像什么样的作品可以拿高分

3.高考素描如何画好？

4.高考素描会加分吗?

5.素描美术高考要求标准及评分细则

素描没什么特别的诀窍，硬要说诀窍的话，那就是“勤学，苦练，多画，耐性好”。

素描是色彩绘画的基础，没有素描啥都没得谈。学素描，很简单，首先从基本功抓起：长线条 排线渐变 结构透视 构图比例 ，然后把这些基本功用于实力操作，先从石膏几何体素描临摹+写生入手，例如：正方体 长方体 圆柱体 圆锥体 四面三角锥体 五面三角锥体 八面柱体 球体 十二面球体 还有很多穿透体石膏模型等等 。画好石膏后再进入五花八门的生活器物及蔬菜瓜果等临摹+写生，然后就再是画人物。

素描几何体的透视关系 “平行透视” “成角透视” “散点透视” 等等。透视的基本原理是：“近大远小”“近高远低”“近实远虚”等等，常见的透视错误是“透视关系错误” “透视关系过大或过小”等等。要想学好透视，首先就要搞懂透视的定义透视：是根据静物所呈现的外在表象，通过视觉轨迹来判断分析出静物内在的形体结构（可买些素描书参考学习） 另外：关于素描用笔，HB B 2B（用于画亮面及高光部分），3B 4B （用于画灰面及暗部阴影部分），5B 6B （用于刻画明暗交接线以及暗部阴影）

静物素描很好学的，注意透视关系，空间虚实关系，还有就是构图要合理，不能太满也不能太空，位置处理不能太均等显得呆板。

静物素描中的虚实关系关系处理问题：总体来说，一幅绘画作品中的景物空间关系是“近实远虚”“前实后虚”，所谓“实”是相对于所处空间位置中其他景物而言，“实”是指明暗（黑白灰）对比关系色彩冷暖对比关系相对于远处的景物对比关系强烈突显而“实”。所谓远景的“虚”是相对于近前的景物对比关系的“实”而言的，一般来说，所谓的“近”是指画面二维空间里面所有景物中，位置靠近你视线的为“近或前”，反之则为“远或后”。处理空间关系是“近实远虚”“前实后虚”。“实”而言：对比强烈的地方对于景物的刻画要细致，笔触厚重； “虚”而言：对比相对于近景要弱些，对远景的刻画就要稍微虚弱些（根据画面需求而定），必要时可运用到“擦笔”来表现远景的虚。可买些参考书学习）

归结一句：“绘画心态要好，要耐得住性子，急性子是什么都学不好的”。

以上是我就素描中的一些浅谈观点，望能有所帮助。有啥不懂的，以后再相互探讨吧

美术高考，素描的绘画技巧

高考艺术生学习素描的方法有很多，以下是一些常见的方法：

1.多练习各种线条，如直线、曲线、斜线、交叉线、回环线等。它们是素描表现的基本元素。

2.通过学写毛笔字书法和白描（即用毛笔表现的作品），掌握用笔的功力。

3.买来美术名家的作品临摹学习，他们的作品是最好的老师。因为一切画种的初级学习都应从临摹开始。通过临摹来提高自己的鉴赏和绘画水平。

4.同步进行速写的入门、练习和绘画实践。

5.专门对色彩进行三原色（红、黄、蓝）的着色实践、反复体验、学习，从而掌握色彩的调配及变换规律。

江苏省美术高考素描半身像什么样的作品可以拿高分

一幅素描的成败，局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。

深刻理解，物体的起伏凹凸，明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。捕捉对象的特征和独具个性的差异，是素描训练的根本任务。

美术高考除了素描绘画技巧，还的掌握速写、色彩技巧。尤其是色彩，分数占比和素描一样。所以在颜料选择上一定要注意，选择好的颜料会让色彩提分不少。

艾隆免调颜料40色高级灰，集训时候练习用，搭配一些纯色，可以调试出很多不同的高级色系，免去了一步步的调色步骤。简单实用。而且颜料用上去比较细腻，不滞涩，画面感层次很强，也不会发灰、发粉、显脏。很好用的一款颜料。

艾隆免调颜料83色是针对联考使用，针对性更强，平时调色基础不是很好，或者色弱的同学可以用这款冲刺联考。

高考素描如何画好？

画半身像要注意的：

构图 比例

肩和肘的关系（基本大关系）

脖子 肩 肘的刻画有没有表现出大体的动态 领子跟着脖子走（前后虚实）

身上的深入程度不能超过脸，主要：头→手→衣服（衣服一定要画的概括些）

面部要主次分清①三角区（鼻子 眼睛）嘴（要放松 表现出质感来）

②颧骨耳朵

③头发（概括）

至于背景你自己看吧 我一般都是省略

下来就是手了 主要就是抓结构其次就是型准！

（这个网站你去看看，有各个学校的高分试卷）

有时间可以买本《俄罗斯列宾学院素描精选—肖像篇》

亲，一般大的构图 比例 总体感觉出来了就能拿个70~80之间，衣服哪怕画个几笔都没有关系 主要是头、手！！！有些考生往往在衣服的刻画上下大把功夫，结构颠倒主次、适得其反，还拿不到高分！！

你管模特穿什么颜色的衣服呢，别在这个上面浪费时间 把分丢了，对了~~~千万别看人家得高分了你就改变画法 最基础的掌握好就行了！！

有时间你可以画画半身的速写（最好10分钟内画完）对你考试快速起型而且型还其准打下基础

祝金榜题名哈^o^

高考素描会加分吗?

显然你现在已经知道90分的标准应该是个什么样子。

你现在还有练习的时间。先不要管画一幅90分的画需要多长时间，你需要先能画到那种程度。然后在心中记下这个作画的过程（假如耗费的时间是A）。我不知道你画好这样一幅画需要多长时间，但是其中肯定有多余和错误的步骤，去掉这些多余和错误的步骤，你会发现再画一幅同样的画，只需要不到2分之A的时间。

这还没有完，多看一些美院为高考出的视频，其中一些可以提高效率的步骤，把他们加到你的90分的作画步骤中去，现在，你画这样一幅90分的画，可能至需要3分之A或者4分之A的时间。

最后每天吃饱饭，让你的手在画板上移动的再快一些，让你削铅笔的速度再快些，好了，现在的你只需要5分之A的时间去画一幅90分的头像了。

素描美术高考要求标准及评分细则

素描不会加分的，高考加分制度这么严，素描只是一个绘画技能，不能加分。

素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

素描

简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握[

不少美术艺考生不是很清楚美术高考要求标准及评分细则，小编整理了素描的美术高考要求标准及评分细则一起来看看吧。

素描美术高考要求标准及评分细则

素描

练习造型，体会结构

目前组织校考的仅剩下独立招生的艺术名校、少量211工程、少量普通本科院校、极少数三本专业型艺术学院(民办院校或独立学院)。

考生对考试的重点要是要已联考为主。

美术统考主要考查考生基本功、基本素质，一般包括素描、色彩和速写三科。

现阶段，考生要对这三科进行大量集中训练，夯实基本功。

素描一般以人像为主要考查方式，考查考生对造型和空间的理解和把握能力。

考生要以练习造型为主，多进行人像素描训练、写生、临摹。

备考过程中，考生要注意对造型的把握，尤其要深入理解五官比例，从人像的比例、结构、位置、形状、关系等方面领悟透彻。

其次，注意空间关系的表现，体现光影的规律，把人物的气质和特点原原本本展现出来。

最后，画面要有美感，整体干净，人物精神面貌好，更容易得高分。

只有掌握大量的素描积累，考试时才能得心应手。

/ 美术高考素描类评分标准 /

A类卷(90～100分)

1. 符合试题规定及要求;

2. 造型准确，有较强的表现和塑造能力(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等);

3. 正确理解对象结构及体面关系，并能完整地表现;

4. 画面色调对比明朗，素描关系准确，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好。

B类卷(75～89分)

1. 符合试题规定及要求;

2. 造型比较准确(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等);

3. 对对象结构及体面关系理解比较正确，并能较好地表现;

4. 画面色调对比比较明朗，素描关系比较准确，表现比较生动，具备一定的形体刻画能力，略有缺点，但画面整体效果较好。

C类卷(60～74分)

1. 基本符合试题规定及要求;

2. 基本具备造型能力(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等)，但把握欠准确;

3. 对象结构及体面关系有基本认识，但理解和表现上有欠缺;

4. 画面色调对比不够明朗，素描关系基本准确，表现缺乏生动，形体刻画能力不够，存在某些缺点，画面整体效果一般。

D类卷(59分以下)

1. 不符合试题规定及要求;

2. 不具备基本的造型能力(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等);

3. 对对象结构和体面关系缺乏基本认识，理解和表现不到位;

4. 画面整体效果差。

以上就是素描美术高考要求标准及评分细则的内容。其实美术统考只是一个基础性考试，所以大家只要跟着老师的上课节奏，课后认真完成作业，美术统考合格是非常容易的。