美术高考优秀作品图片_美术高考优秀作品

1.高考美术考哪些科目

2.关于美术的基本知识

3.野风美术中学的艺术殿堂

4.周永红的艺术成就

5.素描怎么画好

6.湖北美术艺考情况分析

1983年 译文《日本服装的新历程》

《时装设计——介绍国际时装动向》 《实用美术》中国美术学院版社

文章《人们需要美丽的服装——服装设计琐谈》 《文汇报》

1988年 作品《云锦》 《全国高等院校师生作品集》）浙江人民美术出版社出版

1991年 作品《百鸟羽龙袍》（录大型丛书《彩绘本中国民间故事》中 合作）浙江省少年儿童出版社

1991年—1994年

编撰《民俗一瞥》（录《彩绘本中国民间故事》中）浙江省少年儿童出版社出版

1994年 文章《服装设计师的奉献与负重》、《有路的地方就没有我》 《人民日报》

论文《试论平面构成与染织美术设计的关系》 《浙江省工艺美术杂志》

1996年 设计与制作《编织花样设计与制作 120 款》 《儿童编织快乐岛》浙江人民美术出版社

1998年 编著《华夏衣冠》 中国少年出版社出版

1999年 编著《美术院校高考示范作品—服装设计专业·设计》 浙江摄影出版社

作品《春天的故事》《蓝花花》《第九届全国美术作品展览获奖作品集》北京 人民美术出版社

作品《春天的故事》《蓝花花》《第九届全国美术作品展览 艺术设计作品集》岭南美术出版社

2000年 著《缋》 《中国衣经》上海文艺出版社出版

作品《春天的故事》 《美术》美术杂志社

2001年 著《现代设计示范教程—服装设计》(光盘) 中国音像出版社

2002年 著《织物手绘艺术》 中国美院出版社出版

论文《利用入世契机创建时装之都》 《书画论集 第三集》 华夏书画学会丛书

2003年 论文《无序中的有序》 《书画论集 第四集》 华夏书画学会丛书

2004年 作品《寻凤 行凤 循凤》 《第十届全国美术作品展览》北京 人民美术出版社

文章《“寻凤 行凤 循凤”的设计随想》 《浙江美术界》浙江美术家协会

高考美术考哪些科目

1。形要准。简单说来就是要画的像。

但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于头像）

2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像）

什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。

3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。

体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。

头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。

二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。

男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER）

对自己有信心。

画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？

画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。

那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？

2。色彩上的大问题。

不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。

色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。

3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。

4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？

如果没有这个，完了。

最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！

别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~

三：还有就是速写

最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法

①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。

②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。

③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。

④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。

速写的主要表现形式

速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：

①以线为主的速写

在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

②以线为主，线面结合的速写

以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。

线的运用

①线的穿插

表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。

②线的取舍提炼

速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。

③线的对比

在速写中，通过对比发现物体形体比例、关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：

线的曲直对比、线的浓淡对比、

线的虚实对比、线的长短对比、

线的疏密对比、线的粗细对比。

④关于结构

速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。

慢写人物画的基本方法步骤

在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。

①整体观察、熟悉对象

整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。

②构图布局 。

根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。

②落幅定形

轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。

④局部肯定

在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系

关于美术的基本知识

高考美术一般考察作品创作、素描、色彩、材料实践、美术史与理论。

1、作品创作：考生需要根据题目要求进行创作，完成美术作品，如绘画、雕塑、设计等。作品创作是考生展示自己创作能力和艺术表达能力的重要环节，要求考生根据题目要求进行创作，并完成美术作品，可以是绘画、雕塑、设计等形式。

2、素描：考生需要进行素描技能的展示，如观察、构图、用线条表现物象等。素描是考生展示自己观察、构图和线条表现能力的重要环节，要求考生通过准确观察，用线条表现出物象的形状和结构。

3、色彩：考生需要展示对色彩运用的理解，如调色、配色、光影等。色彩是考生展示自己对色彩运用的理解和运用能力的重要环节，要求考生能够进行调色、配色，并通过运用光影关系进行色彩的表达。

4、材料实践：考生需要展示对不同材料和工具的运用能力，如绘图工具、颜料、纸张等。材料实践考察考生对不同材料和工具的运用能力，要求考生对绘图工具、颜料、纸张等材料进行合理的选择和使用。

5、美术史与理论：考生需要了解一定的美术史和美术理论知识，如名画欣赏、艺术理论、艺术家介绍等。美术史与理论考察考生对美术史和美术理论的了解和掌握程度，要求考生能够欣赏名画、理解艺术理论，并对一些重要的艺术家和他们的作品进行介绍。

高考美术技巧是提高考生表现能力的关键。以下是一些可以帮助考生提升技巧的建议

1、多练习：通过反复练习不同的绘画技巧和素描方法，可以提高考生的观察力、构图能力和线条表现能力。每天都保持一定的练习时间，并尝试不同的题材和风格。

2、学习专业知识：了解美术史和美术理论是非常重要的，通过学习名画和艺术家的作品，可以拓宽视野并提高审美能力。同时，掌握一些基本的色彩理论和材料知识也是必要的。

野风美术中学的艺术殿堂

美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。

它的划分有多种，一般地包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类里，例如:书法、摄影等。

艺术门类之一。用一定的物质材料，如颜料、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。也叫造型艺术、视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。

扩展资料：

欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动。如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。

也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。

中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。

参考资料：

周永红的艺术成就

学习圣地 艺术殿堂

艺术殿堂:教学楼中的“维纳斯”“被缚的奴隶”的雕像高近3米均来自于北京，还有那出自于世界艺术大师米开朗基罗的“西斯廷天顶高仿壁画”是我校几经波折才得此珍宝，说是珍宝是因为像这么标准的原版翻模塑像和壁画复制品已经很少能见到了，极其珍贵。它们的到来为我校师生提供了一个很好的欣赏学习的机会。

多媒体教学:我校深抓教学改革，为适应当前教育发展趋势，为每个班配备了多媒体，全体教师实行电子备课，并实施我校自主创新的“八步教学法”的野风教学新模式。

餐厅速写结硕果:把餐厅变为画室，学生以吃饭的学生为进行速写训练，一顿饭下来就能画上六七张，一天下来就能画18张左右，日积月累三年下来每个学生都能画上两万余张，个个成为速写高手。

环境育人 环境包括外在的自然环境和内在的人文环境，独特双境培育了野风学子的优良品质。

幽雅的自然环境---碾桥如虹、锦鲤戏莲、灵石吐水、藤廊鸟语、茂林修竹，学子足不出校就可以画出优秀的写生作品、享受到大自然的美丽风光。

深厚的国学环境---国内唯一一所收藏称“世界之最‘’的学校。校藏珍贵书法刻石及古代石雕，纵贯古今，数以万计。其中孝文化石刻让学子时时感悟寸草春晖，养成感恩父母、感恩社会的良好心态。

大师名作: 数以万计的高仿中国大师国画、书法、西方大师油画供学子临摹学习，提高审‘超越高考。

美术书法展馆:展馆内陈列着历届考入名校的学长学姐的优秀作品，可以随时学习和参观。

素描怎么画好

她17年入学，1982年毕业于中央工艺美术学院染织专业。毕业后分配到辽宁人民艺术剧院，从事舞台服装设计，后划归辽宁儿童艺术剧院。年调入辽宁人民出版社，任美术编辑。1986年调入大连轻工业学院任服装设计讲师。1992年调入鲁迅美术学院摄影系，后转入染织系，合系后转入染织服装系，任副教授、教授。周永红教授出身美术世家，其外公、父母均为鲁美教授，从小耳濡目染对美术画种都有涉猎，虽作品数量不是很多，但都为正规出版社出版。水彩作品《青香》入选辽、吉、黑三省水彩画展；水彩作品《水乡》《景物》分别收入《名家风景艺术》《名家景物艺术》（辽宁美术出版）。纤维作品《纤维设计》入选第九届全国美展，并收入《第九届全国美展设计作品集》《鲁迅美术学院作品集》；纤维作品《郁金香》获第三届亚洲纤维艺术展优秀奖，收入《第三届亚洲纤维艺术展作品集》。丝绸绘画《花卉之一》《花卉之二》收入《1998——2008鲁迅美术学院教师作品集》。服装设计《人参娃娃》获辽宁省舞台美术设计奖。

周永红教授出版著作有《新色彩基础构成》《装饰花卉》《装饰动物》《瑞兽图案》《美术设计解误法·色彩构成》《美术高考百日通·染织设计》等。合著有《东北民间美术总计·刺绣卷》等。

为新开课程《丝绸手绘》创作的作品（教学示范），使用酸性染料绘制，具有强烈的中国画水墨韵味，及水融材料丰富的色彩效果，将手法的表现与材质的特性达到相应成辉的和谐效果，即可做装饰绘画，又可做服饰，具有广阔的适用性与应用性，是产、学、研良性循环的教学实践成果。

湖北美术艺考情况分析

这些都四自己总结的经验 可不是从哪复制来的 学美术有半年了 希望能给你一些帮助

坚持画画 10天后肯定可以解决明暗过度问题

今天是4.1日呵呵！无聊的节日 多画正方体和球体 这是两个最基础的形体 上面包含了很多关系都是举一反三的 最有用了 能画好也就不会有明暗过度的问题了

1先构图

上紧下松 左右均衡

2构形

近实远虚 实的就是又黑又粗的线条 虚呢 是比较淡的线 但是都有个度

平时多练造型能力 形不准 千万不可上明暗 这是对石膏像说的 静物可以放松点 但构图要美

3从暗面的明交界线画起 铺大关系

4细节刻画

注意视觉中心的控制 都是虚的地方围绕着视觉中心 视觉中心就是画面要表达的主要内容 视觉中心周围的 都要稍稍淡化 不要让其它地方抢镜头 就是抢视线

5最后的调整

还有一个 从学画开始就要有画画整体的概念！

再说一遍 形不准不要上明暗 我现在都有点这总问题

那些12345的是画任何画要注意的问题的 越复杂的画

里面包含的内容也就越多 但总离不开那个12345

也不知道你是准备搞美术专业还是业余爱好！跟你说这么多！希望你能坚持！加油吧！

湖北美术艺考情况分析如下：

2022年有超过2万名湖北考生报名参加美术与设计学类统考，其中有21046名考生取得了零分以上的成绩，2022年美术学类专业、设计学类专业统考本科合格控制分数线均为191分，共有17471名考生达线。

2022年美术统考人数较上年上涨13%，本科线上人数占比较上年下降3个百分点。

知识扩展：

1.考试科目：

湖北美术艺考主要包括素描、色彩、速写和美术史理论等科目。学生需要展示自己的绘画技巧、创作能力和美术理论知识。

2.考试要求：

考生在考试中需要完成一系列的作品或题目，如素描写生、色彩表现、速写等。考官会评估考生的创作技巧、观察力、想象力和表现能力。

3.竞争激烈：

湖北美术艺考是一项竞争激烈的考试，每年都有众多高中生参加。由于美术专业的特殊性，每个学校招生名额有限，竞争压力较大。

4.准备工作：

参加湖北美术艺考需要进行系统的美术基础训练和创作准备。考生需要有扎实的绘画技巧、良好的创作能力和丰富的美术理论知识。

拓展知识：

湖北省美术高考的录取标准主要包括综合成绩和专业成绩。综合成绩由高中学业水平考试成绩和美术高考成绩综合评定，专业成绩则是根据美术高考的各科成绩评定。参加湖北美术艺考的考生需要提前准备作品集，包括个人创作作品和写生作品等。作品集的质量对考生的录取结果有重要影响。

湖北美术艺考不仅仅是对学生绘画技巧的考察，更重要的是对学生的艺术潜力和创造能力的评估。考官希望看到考生的独特性和创新性。参加湖北美术艺考需要有良好的心理素质和对艺术的热爱。考生需要保持积极的心态，不断提高自己的绘画水平和审美能力。

教育又是一种思维的传授，而人因为其自身的意识形态，又有着另样的思维走势，所以，教育当以最客观、最公正的意识思维教化于人，如此，人的思维才不至于过于偏差，并因思维的丰富而逐渐成熟、理性，并由此走向最理性的自我和拥有最正确的思维认知，这就是教育的根本所在。