2009年高考诗歌鉴赏_2009年高考诗歌鉴赏题及答案

1.高考语文诗歌鉴赏的答题技巧.?

2011届语文一轮复习最新6年高考题分类汇编：古诗词鉴赏-曲

2010年高考题

（10年上海秋季卷）

(四) 阅读下面的散曲，完成第14一16题。(8分)

[越调] 平湖乐

尧庙秋社 王恽

社坛烟淡散林鸦，把酒观多稼。霹雳①弦声斗高下，笑喧哗，壤歌亭外山如画。朝来致有，西山爽气，不羡日夕佳。

[注]①霹雳：琴名。

14．简要描述尧庙社日中的村民活动。(2分)

15．对这首散曲分析不正确的一项是(3分)

A．本曲描写尧庙社日活动情景，展现了当地的民风民俗。

B．“社坛烟淡散林鸦”暗示了村民举行祭祀活动的季节。

C．“山如画”描写远山明丽的风光，渲染烘托社日活动。

D．本曲用词清新高雅，但是整体仍不失通俗朴茂的本色。

16．“不羡日夕佳”化用了高中课本哪首诗中的诗句? 借此表达了怎样的情感? (3分)

2009年高考题

（09年重庆卷）阅读下面的曲词，回答问题。

[折桂令] 问秦淮

孔尚任

问秦淮旧日窗寮，破纸迎风，坏槛当潮，目断魂消。当年粉黛，何处笙萧?罢灯船端阳不闹，收酒旗重九无聊。白鸟飘飘，绿水滔滔，嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧。

(1)“当年粉黛，何处笙箫?”用了什么修辞手法?

答：

答案 借代，反问。

解析 “粉黛”借指歌伎，“笙箫”代指箫声，均属借代；“何处笙箫？”自然是反问。“粉黛”在课文中有注释“借指歌伎”，即使没看课文注释也应该知道属借代，因为在所学过的文言课文中出现类似的情况还不在少数，与“粉黛”类似的有《柳毅传》“娥眉

不舒”中的“娥眉”，课文也有注释，代指漂亮女子，其它有“红颜、倾国”等都是代美女。

与“笙箫”类似的有“丝竹、胡琴、羌笛”大诗句中常代音乐。

(2)“白鸟飘飘，绿水滔滔，嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧”描写了什么样的景色?表达了什么样的感情?请简要分析。

答：

答案 通过“白鸟”“绿水”“嫩黄花”“新红叶”等描绘了初秋景色。又通过“飘飘”“滔滔”“有些蝶飞”“无个人瞧”等表达了因昔盛今衰引发的冷寂落寞之情。

解析 《折桂令?问秦淮》出自孔尚任的《哀江南》，选入高中语文第四册戏剧单元，教材所选的七支曲子以教曲师傅苏昆生游南京的踪迹为线索，由远而近，从城郊写到孝陵，从故宫写到秦淮，从板桥写到旧院，描写南明灭亡后南京各处的凄凉景象，展现了南京面目全非的变化。在景物描写中蕴含了怀念故国的无限哀思，不言情而情自在景中。而试题材料选自第四支曲子折桂令，写写苏昆生重访秦淮的所见所感，突出南京荒凉残败的景象，表达了昔盛今衰的感慨。

第一问：“黄花”指菊花，“红叶”是树叶经秋霜染成，再看有“嫩、新”的暗示，所以应该是写的初秋景象。

第二问：“飘飘”“滔滔”“有些蝶飞”“无个人瞧”写出了江山依旧，人事不存，黄花、红叶无人赏的冷清寂寞。既然是重访，对比以前灯红酒绿、游人如织的秦淮河，歌唱者自然会心生昔盛今衰的感慨。

备考意见：诗歌鉴赏材料像今年这样直接出自高中语文教材的情况，可以说是绝无仅有，虽然如此，但得分不一定就让人满意，特别是第二个小题。反过来看，今年诗歌鉴赏所设的问题，与第三册诗歌单元教学内容关联度极大，这说明重视文本教学的重要性，比如“白鸟飘飘，绿水滔滔，嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧”一句，问表达了什么样的感情，想一想，这与学过的姜夔《扬州慢》“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生！”是多么相似。这正验证了“考题出于课外，知识来源课内”。

附赏析：

折桂令一曲写苏昆生重访秦淮。秦淮河横贯南京市，河两岸为景胜、繁华之地，但现在苏昆生见到的是一片残败。

“破纸迎风，坏槛当潮”两句，以声音衬寂寥。窗户上，破纸迎风瑟瑟作响，朽门外，潮水拍打空城阵阵传来，这风声，潮声反衬了人声寂寂，一片萧条冷落。接着，作者将人物和节日情况作今昔对比，突出今日秦淮河无人无乐无节日佳庆的空寂。过去，这里游人如织，佳丽云集，舞榭歌台，笙箫彻夜。河中，彩楫画肪闹端阳，岸上，酒旗耸立庆重九。作者用富有特征性的“粉黛”、“笙箫”、“灯船”、“酒旗”，写尽了昔日秦淮河畔繁华竟逐的景象。而现在，歌女逃散，丝竹不闻，秦淮河无有当年的遗风余韵了。即使适逢节日，也是“端阳不闹”，“重九无聊”。“端阳”、“重九”代麦了南方的重大节日，“不闹”、“无聊”突出了一片冷落凄清。“不闹”从环境气氛说，虽是佳节，却无热烈欢悦的氛围。“无聊”从情绪说，写出人们没有兴致，无心无绪的委顿精神状态。节日尚且如此，平日就更可想而知了。作者把人民的亡国哀痛心理，挖掘得多么深，表达得多么活啊！秦淮河舞歇歌罢，亦大有与南明王朝笙歌旖旎、舞榭歌台相对照的意味，在对比中，加深人们的兴亡感触。今昔对比后，“白鸟飘飘”四句的自然景象描写，进一步开拓意境。小鸟在白云端自由飞翔，秦淮河绿水滔滔，河岸红叶似火，黄花初绽，蝴蝶飞逐。好一派万物争自由的勃然生机。这繁茂、永恒的自然界与萧条没落的秦淮社会形成了强烈对照，在艺术的对照中，深化了主题

的表达。

2008年高考题

1.（08四川）阅读下面这首元散曲，然后回答问题。?

［双调］雁儿落带过得胜令

吴西逸①

春花闻杜鹃，秋月看归雁。人情薄似云，风景疾如箭。留下买花钱，趱入种桑园②。茅苫三间厦③，秧肥数顷田。床边，放一册冷淡渊明传；窗前，钞几联清清杜甫篇。

注 ①吴西逸：生平不详，曾当过小官，终看破红尘归隐。此曲为归隐前后所作。②趱：赶快。③苫：用草覆盖。

（1）从归隐角度看，这首元散曲写了几个层次？请简要分析。

答：

（2）这首元散曲主要运用了哪些修辞手法？试作赏析。

答：

答案　（1）写了两个层次。前四句为第一层次，主要写向往归隐的理由。由春花秋月引起光阴如箭之叹，由鸟啼雁归生出人情淡薄之慨。后几句为第二层次，主要写向往中的隐居生活。其中又分为两层，“留下”句至“秧肥”句为第一层，写归隐后的物质生活；“床边”之后的几句为第二层，写归隐后的精神生活。

（2）①对偶，如“秋月”句对“春花”句等；②比喻，如将“人情”比作“云”，“风景”比为“箭”等；

③夸张，将“风景”比为“箭”的同时又兼用了夸张的手法。

解析　要分析此曲的层次，须细读作品，看写了哪些内容，从中理出作者的思路。开头两句写春花秋月、杜鹃归雁；三、四句写由此而生的感慨——岁月如箭，人情似云。以下各句则写想像中的隐居生活——耕种居住，诵读诗文。对修辞手法的赏析，要落实到具体句子，并分析其作用。

2.（08辽宁）阅读下面这首元散曲，然后回答问题。

［正宫］塞鸿秋

浔阳即景

周德清①

长江万里白如练，淮山数点青如淀②；

江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。

晚云都变露，新月初学扇，塞鸿一字来如线。

注 ①周德清（1277～1365），号挺斋，高安（今属江西）人。②淀：即蓝靛，蓝色染料。

（1）请各举一例说明这首散曲运用的三种修辞方法。

答：

（2）这首散曲一句一景，合起来又构成了一幅色彩绚丽的浔阳山水图。请分别从写景的顺序和动静的角度对这首散曲作简要赏析。

答：

答案　（1）①比喻，如将长江比作白练，将江帆比作疾箭，将下泻的山泉比作闪电，将天上一字排开的飞鸿比作一条线等。②对偶，如一、二两句对偶，三、四两句对偶，五、六两句对偶等。③比拟，如说新月“学”扇。

（2）从写景的顺序看：一、二两句写长江万里，远山重重，写的是大处、远景；三、四两句写江上轻帆，山泉飞流，写的是个体、近景；五、六两句则是从前四句的白天转到傍晚，又由地面转到天空。?

从动静的角度看：一、二两句侧重写江、山的雄伟，是静态的；三、四两句着重写江帆的迅疾、山泉的飞流，是动态的。

解析　散曲前两句写远景，故能放眼“万里”，远山看似“数点”；而又紧扣秋景，故秋江澄澈，静如白练，秋山苍翠，青如蓝靛。三、四两句写近景，俯视江上轻帆，仰视庐山飞泉。大江宽阔浩瀚，故江帆显得如几片苇叶，惟其轻灵，故疾如飞箭；庐山巍峨高耸，故瀑泉仿佛千尺银河落地，惟因陡峭，故飞如闪电。五、六两句写云和月明灭之变，又是整个画面的背景。傍晚，天空云气飘浮，旋又凝聚渐变成露气，笼罩在江面低空，这是暗；晚霞在天边消失，初月从地平线上冉冉升起，仿佛是一把半圆形的团扇，这是明。结句写北塞鸿雁到来，点明秋季时令，使人想到“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的苍莽雄浑境界。

2005～2007年高考题

1.（06上海）阅读下面的小令，完成后面的问题。

[黄钟]?人月圆

山中书事

张可久

兴亡千古繁华梦，诗眼倦天涯。孔林乔木，吴宫蔓草，楚庙寒鸦。数间茅舍，藏书万卷，投老村家。山中何事，松花酿酒，春水煎茶。

⑴“黄钟”是这首小令的曲调，“人月圆”是 。

答案 曲牌名

解析 “黄钟”为小令的曲调，“人月圆”为小令的曲牌，“山中书事”为小令的题目。?

⑵对作品赏析恰当的一项是　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 （ ）

A.作品语言委婉，结构严谨，虚实结合，意境阔大，余韵耐人寻味。

B.首句以历史盛衰来表达作者对历代王朝的繁华只是瞬间一梦的感慨。

C.“孔林”“吴宫”“楚庙”三句意在赞颂儒家圣贤与英雄豪杰。

D.末尾紧扣“山中何事”的疑问作答，描摹了酿酒饮茶的舒适生活。

答案 B

解析 A项“委婉”错；C项用意分析错；D项“舒适生活”错。?

⑶“诗眼倦天涯”中的“倦”字用得好，请简要说明理由。

答：

答案 “倦”字既包括了作者风尘奔波之苦，落拓不遇之怨，世态炎凉之酸！又为后文归隐山村，诗酒自娱作了伏笔。

解析 对诗词曲作品的赏析，最终要落脚到某些词语上，对词语的赏析要结合作者的思想感情，通过体会作者的思想感情来体会词语使用的好处。分析“倦”的好处，首先分析“倦”表现出的作者的情感，再分析词语在整首曲中表达的感情。

2.（06浙江）阅读下面这首元曲，然后回答问题。

[正宫]叨叨令

无名氏

溪边小径舟横渡，门前流水清如玉。青山隔断红尘路，白云满地无寻处。说与你寻不得也么哥，寻不得也么哥，却原来侬①家鹦鹉洲②边住。

注 ①侬：我。 ②鹦鹉洲：此处为“渔父居处 ”的代称。

⑴本曲前四句运用丰富的意象勾勒出一幅美丽的自然图景，其中 意象体现出湿润柔美的特征，而

意象则给人以飘逸渺远的感受。

⑵请结合全曲简要分析“却原来侬家鹦鹉洲边住”所蕴含的思想情感。

答：

答案　⑴流水 白云

⑵①点明渔父（隐士）居住的环境是与世隔绝、远离红尘的“世外桃源”，表现其对所处环境的喜爱、自豪

之情；②写出渔父（隐士）超然尘世的情怀和隐逸的情趣。

解析 ⑴中紧紧抓住“温润柔美”和“飘逸渺远”，框定前四句，沿特点找意象。 ⑵中要明白是借景抒情的写法，要从景物中分析作者的感情。还要调动学过的知识来理解。

评注 考查鉴赏文学作品的能力，能力层级为E级。该题的难点就在于只可意会而不可言答，掌握鉴赏技巧，明白解题规律，应该是重点。

3.（05上海春招）阅读下面的元曲，完成第（1）～（3）题。

[越调]小桃红?江岸水灯

（元）盍西村

万家灯火闹春桥，十里光相照，舞凤翔鸾势绝妙。可怜宵，波间涌出蓬莱岛。香烟乱飘，笙歌喧闹，飞上玉楼腰。

⑴作品描写的是传统节日 的盛况。

⑵作品中“涌”“乱”“飞”等词颇可品味，选择其一进行赏析。

答：

⑶就作品中的画线句展开想像，作两段场景描写。（80字左右）

答：

答案　⑴元宵

⑵如：“涌”首先将灯光比喻为“波”，花灯层出不穷，就像“涌动”的美景。“飞”字将无形之声形象化，写出一派热闹的景象。

⑶如：“万家灯火，十里江岸，华丽明亮。水上浮灯，五光十色；船上花灯，龙飞凤舞。灯火倒映江中，随

着水波闪动变幻，江岸水上，交相辉映。美丽可爱的元宵之夜啊，灯船在水上闪现、巡游，使人如入蓬莱仙

境。香烟缭绕弥溢，笙歌喧闹震天，整座城市如在祥云之中，真是如幻如梦的世界。

解析 ⑴本题考查对内容的推断。从诗歌的题目“江岸水灯”和句子“万家灯火闹春桥”“可怜宵”可以推断。

⑵本题考查对诗歌中重要词语的赏析，试题所选的往往是动词或形容词，要从内容和表达两方面阐明。

⑶本题查考理解和想像能力，是对文意的个性化表达，是一个创新的题目。突出重点词语，如“灯火”“闹”

“桥”，想像合理，描写生动流畅。

高考语文诗歌鉴赏的答题技巧.?

一、近20年全国卷古诗鉴赏命题特点

1、分值和题量总体稳定，逐步增加。

从1995年至2017年，全国卷古诗词鉴赏题的分值和题量总体保持稳定并呈缓慢增加的趋势。95年为1题3分，96至98年为2题6分，99年为3题9分，00年为1题3分，01至04年为2题6分，05年至09年全国大纲卷为2题8分，07年至今的新课标卷分值一直为11分，题目数量为2个。分值从最初的3分增加6分、8分、9分，一直到当下的11分，缓慢增加。试题数量以2个为主，设置1题和3题的试题极少。以上的命题趋势体现了高考试题对古诗词鉴赏内容重视程度逐渐增加的特点。

2、题型整体平稳，稳定中有创新。

从题型上看，95至01年全为客观题，每题3分，选项设置形式为四选一。02年至16年全为主观题，其中02至04年为1题6分，05年以后的大纲卷设置为2题8分，其中每小题4分。07年至16年的新课标卷设置为2题11分，其中第一小题5分，第二小题6分。17年试题形式较以往发生比较大的变化，由一道客观题和一道主观题组成。其中客观题设置为五选二的形式，要求选出对诗歌理解不正确的两项，按照PISA考试的分值设置方法，分为3分、2分、1分和0分选项，分值共5分；主观题分值为6分。

3、考点稳定，题材多样，考点稳中有变，难度逐渐增加。

考试说明对古诗词鉴赏的考点作出的规定是：（1）鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧，（2）评价文章的思想内容和作者的观点态度。细化来看，具体考点包括分析诗歌人物形象、景物形象、事物形象，品味语言（包括句意理解），分析表达技巧、思想内容、情感和风格等。历年的试题都围绕这些内容展开，考点设置范围广泛全面。不同年代试题考查侧重点也有所区别。

（一）1995—2001 95年至01年的试题所选材料以写景抒情诗为主，兼顾其他类别。这些作品大多篇幅短小，理解平易，多是著名诗人的作品，有些作品还是脍炙人口的名家名作，有的还曾出现在语文教材中，如95年的李清照《如梦令》，98年的贾岛《题李凝幽居》等。诗歌涉及体裁较为广泛，唐诗、宋词、元曲全都涵盖，唐诗稍多一些，唐诗中以律诗为主。从题材上看，也十分广泛，有即景抒情诗、赠友送别诗、咏史怀古诗等。因为全是选择题，题干一般有两种设置方式：1、对这首诗歌文句的解说，正确/错误的一项是（ ）。2、对这首诗歌的分析，正确/错误的一项是（ ）。这两类题型多考查对具体诗句意思的正确理解和诗歌所使用的手法及表达的情感，难度不大，考试内容重视诗歌基本内容的理解。

（二）2002—2007 从02年开始，题型变为主观题，02年至新课标卷之前的试题，呈现以下特点：一是所选诗歌题材以借景抒情诗为主，但取材更为多样，增加了托物言志诗、谈禅说理诗、边塞战争诗等题材，内容范围进一步扩大。二是体裁仍以唐诗为主，宋词为辅，元曲很少。唐诗中律诗减少、绝句增加。三是作者以名家为主，如周邦彦、张籍、王维、欧阳修、辛弃疾等，兼顾其他诗人。四是试题数量增加，分值增加。由一题增加为二题，分值达到8分。试题重视对诗歌鉴赏基本知识、基本技能和基本方法的考查。试题难度整体平和。试题关注诗歌的语言本体，如设置品味诗歌的重要字词（即“炼字”）、分析诗歌的“诗眼”、诗歌的语言特色与风格，常出现如“请对首句中的某字进行赏析”、“某联上下两句中最精炼传神的分别是哪一个字？请简要分析”等的提问方式。试题关注诗歌描写的基本内容和手法，分析具体意象及其营造的意境特点，因为这是分析诗歌情感的重要抓手。如常出现“某联描写了一幅什么样的图景？这样写有什么好处？” “某句中展现的是一幅什么样的画面？”，在此基础上，常常设置第二问，如“试分析作者在诗中所抒发的思想感情”“诗的某句表现了作者什么样的情怀？请简要分析”。这样的试题虽然看起来难度并不大，但确是检验考生是否掌握正确鉴赏诗歌基本方法的好试题，有较高的区分度和较好的方法指引导向。

（三）2007—2014 从2007年宁夏海南率先进行新课程考试后，至2014年命题出现了如下变化：一是所选诗歌不局限在借景抒情诗范围，题材更加多样，选材范围进一步扩大。二是体裁上，唐诗保持稳定，宋词显著增加，先秦和明清诗歌也有所涉及。三是作者范围进一步扩大，名家占半、新旧兼有成为最大特点。名家如李白、杜甫、岑参、王维、白居易、辛弃疾、欧阳修、陆游等，这些诗人大多是唐宋诗词的代表性作家，作品堪称一流，对名家作品的考查更有利于传承传统文化精华。还有一些较为熟悉的诗人如韦应物、贺铸、梅尧臣、张炎等。为了增加区分度，试题也选取了一些较为陌生诗人如唐庚、赵秉文、钱继章等人的作品。

从设问来看，问题设置讲究梯度，避免突兀，科学性增强。设问或逐一增加梯度，或从不同角度进行考查，前后有承接关系。提问具体且指向性明确，便于答题和评价。这也表明诗歌命题技术和能力不断在进步。从难度看，相比前一个阶段，难度有所增加，从考查内容看，试题呈现三种变化：一是考查多从“景”与“情”的关系入手设置题目，重点在通过对“景”的把握和意境体味来品味感受“情”。这些诗歌的抒情直白与含蓄交织，含蓄者居多，靠“贴标签”的方法解题完全不能胜任，也更能考出鉴赏真功夫。二是加强对诗歌大意的考查。出现如“上阕最后两句是什么意思？”的提问方式，像这种直接考查诗句意思的题目以前很少出现。三是淡化技巧辨识，加强分析考查。除了关注诗歌“写了什么”，还深入考查是“怎样写的”。但并没有在辨识表达技巧上设置障碍，而是降低梯度，淡化技巧辨识，很多试题直接给出具体技巧，作答时只需分析技巧在的具体表现即可。

（四）2015—2017 15年至17年的试题，在命题上呈现出以下变化：一是诗歌篇幅加大，字数有所增加，阅读难度稍有提高。一些较长篇幅的诗歌节选内容开始成为命题素材的新宠，如杜甫《丹青引赠曹将军霸》。同时诗歌的写景内容有所减少，叙事性增强。二是从体裁上看，唐诗数量减少，宋诗数量显著增加，16年有一首，17年有二首。三是题材更加丰富多样，增加了诸如题画诗等类型的诗歌。四是设问除了更加重视对读懂诗歌内容的考查之外，也开始重视课内外的结合，重视课本知识的迁移，如常设置将诗歌与初高中课本所学诗歌进行某方面比较的试题。如“这首诗与辛弃疾的《破阵子（醉里挑灯看剑）》题材相似，但情感基调却有所不同，请指出二者的不同之处”。17年开始增加了五选二的选择题，减少一道主观题。选择题的考查内容更加细化，如涉及对某一联内容的分析，对诗歌人物形象的分析等，考查更加注重对文本细读的能力。从实际答题情况来看，试题难度并未因主观题减少而有所下降。

二、2018年高考诗歌鉴赏备考策略

2018年是新课标修订后的首次高考，对中国传统文化的考查力度会进一步加大。古诗词鉴赏试题的命题将在保持稳定基础上，更加注重对阅读素养的考查。从备考层面看，需从三个方面入手做好复习准备：

1、对初高中规定的64篇古诗词背诵篇目中的古诗词内容，主要内容、典型手法和情感必须十分熟悉，并形成知识体系。重点关注的篇目有：

《饮酒》《送杜少府之任蜀州》《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》《行路难》《望岳》《春望》《茅屋为秋风所破歌》《早春呈水部张十八员外》《酬乐天扬州初逢席上见赠》《钱塘湖春行》《雁门太守行》《赤壁》《泊秦淮》《渔家傲》《浣溪沙》《江城子（老夫聊发少年狂）》《水调歌头（明月几时有）》《游山西村》《破阵子（醉里挑灯看剑）》《登飞来峰》《过零丁洋》《天净沙·秋思》《山坡羊·潼关怀古》

2、要增强读懂诗歌的能力，对古诗词中常见的词语意义、语法句法特点、典型意象、主要题材类型都要加强复习，烂熟于心。

3、认真研读近两年的高考试题，尤其是选择题，揣摩设置答案的途径与方式，有的放矢复习。

诗歌鉴赏技巧

表达技巧有三个层面的内容：修辞方法、表现手法（表达方式、文艺表现方法）、篇章结构。

题目类型：这首诗歌采用了何种表现手法？

变体：这首诗歌运用了怎样的艺术手法（技巧）？诗人是怎样来抒发自己的情感的？或就某一方面提具体问题。

答题要领：分析表达技巧，就是分析诗人表达思想感情的方法。首先要区分鉴赏要求，即试卷设题是要我们从修辞角度，还是表现手法角度，还是篇章结构，还是兼而有之。

（1）必须准确的指出用了什么表现手法或何种技巧。 其次才是对相关表达技巧的具体的鉴赏。

（2）结合相关诗句说说这个手法的内容,在诗歌中的具体运用。

（3）说说作者采取这种手法的原因。 再次，解释

（4）这种手法表达了诗人怎样的情感，传达怎样的旨趣。运用该手法的好处。在鉴赏过程中的语言表述必须是将诗歌的意境解释和形式技巧的鉴赏结合在一起的流畅优美的赏析。

解题格式：

赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感)

赏析表达方式：怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情

赏析表现手法：手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)

常见错误：解答这类提问时，常犯的一个错误是对诗歌某个局部的修辞手法进行阐述。这是不对的。但在阐述具体某句诗时，可以谈及修辞手法的运用。

例1、阅读[唐]王勃《蜀中九日登高》，分析这首诗的艺术特色。

九月九日望乡台，他席他乡送客杯。

人情已厌南中苦，鸿雁那①从北地来？

[注]①那：奈何，为什么。

解答指导 分析诗歌的艺术特色或表达技巧，一般从这几方面入手，看语言有没有特点（浅易，通俗；典雅、庄重；悲壮、豪迈；清新，质朴；委婉、生动；讽刺、诙谐等）。看有没有用修辞。看有没有用特别的表达手法，看结构上有无特点。头脑中有了这几方面的轮廓，就可以逐一对照诗句加以审视。从语言上看，出现了口语“那”，这首诗采用近似日常口语的形式，显得浅近亲切。从修辞上看，三四句采用对比，尾句还运用反问。从表达手法上看，第三句直抒胸臆、第四句却委婉别致。经过这样的分析筛选，就可基本把握这首诗的艺术特色了，解答起来也就有路子，有话说了。解答时先说什么，再说什么，一定要做到思路清晰、层次清楚。如思路不是很清，最好采用分点法，依次说。还要结合诗句来分析，这样才显得有根有据。

答参考答案这首诗在语言上运用了日常口语，如“他席他乡”“那从”等，显得浅近亲切。手法上三句“人情已厌南中苦”直抒胸中之苦，独在南方思念亲人不得北归，而第四句则采用反问“鸿雁那从北地来？”，与前一句形成强烈的对比，看似“无理之问”，却使诗人的思亲感情显得特别真切动人。

例2、塞下曲 李白

五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。

晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。

注折柳：即“折杨柳”，古乐曲名，多为伤春悲离之辞。楼兰：西汉时楼兰的一个国王，曾屡次派人拦杀汉使，后被大将军霍光派人用计杀掉。

问：谈谈本诗表达技巧上的妙处。（4分）

答：额联用典，也使用了反衬手法。“笛中闻折柳”，听到有人吹起了曲子“折杨柳”，自然引人想起家乡的春色和亲人，但眼前春色全无，亲人遥遥不能相见；就是在这样的情况下，将士积极参战，英勇杀敌。额联言简意赅，对表现战士们对国的忠勇，起了有力的衬托作用。（要切合原诗，有观点、有分析。）

1、修辞方法：

比喻――用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用，更加生动感人。

比拟――把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。

设问――先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。

反问――用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。

借代―― 借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。

对偶――用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。

夸张――对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。

用典――用典是古诗词中常用的一种表现方法，能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用。既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力，在增强了作品意蕴的同时，也给阅读造成了一定的影响。古诗词中的用典有以下几种情形：①点化前人语句②引用神话故事③运用历史故事。

点化(化用) ――对前人书面作品的语言和群众的口头创造，进行再加工再创造，赋予它新的内容和意境。可分三种：字词点化、内容升华、意境开拓。

互文――“互文”即古代诗文的相邻句子中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整的意思，是古汉语中一种特殊的修辞手法，在古诗词中的运用一般有两种表现形式：A为了避免词语单调重复，行文时交替使用同义词，这种互文的特点是在相同或基本相同的词组或句子里，处于相应位置的词可以互释。这样可以从已知词义来推知另一未知词义。B是出于字数的约束、格律的限制或表达艺术的需要，必须用简洁的文字、含蓄而凝练的语句来表达丰富的内容，于是把两个事物在上下文中只出现一个而省略另一个，即“两物各举一边而省文”，以收到言简意繁的效果。理解这种互文时，必须把上下文保留的词语结合起来，使之互相补充、彼此映衬才能现出其原意，故习惯上称之为“互文见义”。

反复――叠字叠词叠句：作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用，更加生动形象。思想感情的表达更为绵密曲折，音节流美，增强语言的音乐美、修辞美。

排比――把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。

双关――在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。

列锦―― 所谓列锦，就是全部用名词或名词性短语，经过选择组合，巧妙地排列在一起，构成生动可感的图象，用以烘托气氛，创造意境，表达情感的一种修辞手法。运用此修辞可达到的艺术效果是：①凝炼美。诗词有时故意让成分残缺，从而达到简洁凝炼的效果。②简远美。所谓简远，是指选取那些具有概括性的事物，经过作家巧妙的艺术处理，使之凝聚丰富深广的思想内容和情感。③含蓄美。含蓄，就是不把意思直接完全说出来，而是委婉地道出，从而收到良好的表达效果。

2、表现手法：

⑴表达方式：记叙、议论、描写、抒情。

表达方式诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。诗词中主要运用叙述、描述、议论、 抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。

情与景关系： 诗人写诗来表达他的思想情感。为了达到这侧目的，他需要写景——自然界的或周围阙景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。

抒情手法分为直接抒情和间接抒情两种。

直抒胸臆——直抒胸臆就是诗人在其诗作中袒露襟怀，不假掩饰地抒发激情、快意或愁绪。这种方式比较直观。

间接抒情――诗人们往往借助多种修辞艺术，委婉地表达自己的思想感情。分为借景抒情、托物言志，情景交融。

借景抒情：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情 、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。

情景交融：这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。情景交融包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。在我国古代诗歌中，松竹梅兰、山石溪流、沙漠古道、边关落日、夜月清风、细雨微草、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、长亭短亭等等，常常是诗人借以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。

注意乐景与哀景的关系：诗歌中只要有景语，就一定与作者的情感有关，即所谓一切景语皆情语。关于情景交融的鉴赏，关键在于情是何情，事实上也就是要求我们品味出景是何景了——哀景、乐景、愁景？一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到一倍增其哀乐的效果。

托物言志和借景抒情区别： 借景抒情是通过对景物的描写，抒发的是情感，表现的是情绪，诗人在诗中表达的是含蓄的感受，所以它有乐、哀、愁，但我们绝不会把这种情绪看成是一种思想。借景抒情的“情”专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。托物言志，更重要的是诗人要通过描写的物来表明心迹，以及人生的态度和对人生的感悟。托物言志常常借助于某物的一些特性，托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等。

描写技巧：烘托与对比、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。

渲染与烘托—－渲染与烘托本都是中国画中的一种技法，渲染是指国画中，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，，显出物象阴阳向背，以加强艺术效果，这样一种加浓形象的手法。诗歌中则是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象。烘托是用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。对同一事物，可以从正面渲染，也可以从侧面烘托。

衬托与对比――衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象。分正衬和反衬。正衬就是利用事物的相似的条件来突出主体。反衬就是主体与衬体相反，衬体从反面作背景，衬托主体。对比就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照，使好的显得更好，坏的显得更坏。用对比的方法，揭示了矛盾，对比鲜明，反差强烈，具有震撼人的力量。

虚实结合――定义：在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：一神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。二已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。简单说，“虚”的方法，其实也就是作者想象联想的方式，从我们读过的作品来看，主要有两种：一是遥想，二是梦境。而眼前之景之事则为实。“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的；有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。

动静结合——在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式（这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动），形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。

正侧结合――对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地。

点面结合――万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。往往得到指出一点，隐括全面的效果。

细节描写――中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。这一点特别需要加以注意。文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知著”的效果。

观察角度的变化――描写要有层次性——由远到近或由下而上等。看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。

白描工笔――原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。

以少总多、以小见大―― 以少总多应具有以下特征： 概括性：所表现的事物所具有的共性、必然性，能够启发读者的联想。具体性：指所表现的事物具有个性、偶然性，体现为感性的，能够限制读者的联想。以小见大是以局部见全体、以有限见无限，通过典型和象征，借助于人们的生活体验，达到以小见大的艺术效果。在古代诗歌中，常常表现了窗中观景的艺术趣味，通过有限联想到无限，"物小蕴大"，意趣无穷。同样，竹中观日、镜中映景、水中倒景，同样具有这种艺术效果。特点：一诗歌抓住具有典型特征的小景物，可以在读者的脑海里唤起大的境界，所谓"以小景传大景之情"。二写社会生活，也是借具有典型意义的生活细节来表现重大的社会内容，绝句尤适宜用这一手法。

诗中有画 ――就是在写景诗歌中，运用工笔手法，描写出一个个画面，表现一种意境。苏东坡称道王维的诗是“诗中有画”，这评语十分中肯。王维的山水田园诗，总是勾勒一个画面，透着一股空灵微妙的意蕴，

文艺表现方法 ：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想等。

比兴手法――比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。比喻使描写化实为虚，形象更生动，情感更浓郁。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征