速写站姿完整_高考速写站姿

1.近年美术校考速写试题

2.速写绘画技巧

3.速写站姿没画完会怎么样

4.默写 坐姿老人 站姿女模特 40分钟 请问这速写美术联考能拿多少分

5.跪求 速写比例 头像技巧

6.速写站姿画成5头身了 扣多少分啊？ 而且画的不是很好！

7.人物速写和场景速写有什么要领吗？

速写与素描 同作为造型训练的必要手段，两者既密切联系而又有很大差别。

事实上，承理性分析，重步骤方法的素描静忐写生作业，特别是长期素描，在基础训练中还存在着很大的局限性，还得以其对应的锻炼来获得全面的造型能力，速写较之于素描，它更讲究以高度的概括手法快速地抓取动态的生活对象，它凭直觉感受去大胆地取舍对象内容，敏锐地反映自然的真实和本质。

速写常作为快速、准确写生的字义理解，但实际上它并未在制作的时间上或工具材料上受到限制。它不但包括在不太长的时间内完成的素描，也包括其它如水墨、油画、水彩等画种和材料在短时间内完成的即兴之作。这种将艺术家头脑巾的想法，感受直记下来的方式，便捷而有效，作品内质熠熠生辉。

艺术家到生活中收集创作素材，依靠两样东西：照相机和速写本。在相机普及的今天，仍然代替不了速写本。用速写画生活，那下笔之处常常是心灵交融的亮点，是画家情绪饱满的记载，最能激发艺术家的想象力而萌发创作的原动力。速写自身亦是可以独立审美的艺术，历史上有作为的画家，往往都有其速写作品传世。

由此，不难理解为什么速写是当今美术院校学生的必修课程、报考美术院校考生的必考科目的原因。学画速写之初，要作好长期的甚至艰苦努力的思想准备，速写不同于素描，素描画得好，不一定速写就好，只能这样说，素描基础扎实，画速写就有较多方便之处。两种训练方式结合，互为补充，才能逐步练就坚实而全面的造型能力，才能逐步达到脑、眼、手的高度协调配合。坚持到生活中去画速写，对培养敏锐的观察力、直觉判断力和艺术表现力，对培养关注生活紧贴生活以及积累生活的良好习惯，对未来的艺术事业开拓和发展都具有决定性意义。 初画速写，常见的毛病就是抓不到对象的特点，片面或表面地观察对象，很被动地看一眼画一笔，由于不熟悉用笔用线的规律，不能适当地删减或增强某些内容，致使有的画面造型因素重复和抵销，出现锁碎散乱的效果，有的画面上的轮廓线条并不具代表性，又没有可供观者注目的细节，而显空洞乏味。

人物速写，首先遇到抓型问题，初学者面对复杂的对象，往往理不好头绪，对人物头形、五官、体形、四肢比例特征，人物衣服与结构的关系把握心中无数。再加上对构图、透视、人体解剖、人体运动规律等方面理性知识的欠缺，作业必然带有很大的盲目性。如画坐着的人的身子也有六七个头长，感觉这个人没有坐着(比例问题)，要不就是坐下去的人，大腿没有弯曲下来(透视问题)，有的人象在耸肩，没有颈脖(结构问题)………特别是对象的头、手、脚等外露形体，要么大形别扭，要么细节怪异……

学速写与学素描一样，应认真对待造型基础的规律性知识，是一个综合的教学过程，从开始到中间都应贯穿应用这些造型基础的理论知识。

人物速写应按教学程序的安排，遵循由浅入深、由慢及快、由静到动和由简至繁的科学方法，分门别类地逐一解决疑难问题来达到学习目的。 第一步，观察速写对象的大动作以及姿势，勾勒大型。

第二步，由外向内画，分出速写对象头手身体。

第三步，开始观察五官，注意对五官的表达。速写人物五官不需要像素描那么精细，画出廓形即可。

第四步，画细节，画出衣服的主要褶皱。切忌“看到什么画什么”，速写不要求事事精准，只要画出衣服的主要褶皱，如关节处和动作摆幅处褶皱即可。坐姿及蹲姿主要强调膝盖处衣褶，站姿强调腰身衣褶。

第五步，观察速写对象特征，强调特点。这时可以开始细收一下五官，不需要太精细。衣服上的花纹可以适当添加，画出大配饰配件。若有要求，可适当画出一些场景。

近年美术校考速写试题

河南美术高考速写要求分析介绍如下：

速写是三个科目中难度较大的一科，经常需要画人物全身像，还包含人物动作。这就需要考生掌握人物头部、躯干、四肢等比例，熟悉人体规律，熟练掌握站姿、坐姿等姿势和走路、跑步的人体特点。速写过程中有多项技法展示特点，考生要根据兴趣和习惯选择。

比如头发、衣服怎么勾画，有的考生喜欢勾线，有的喜欢线面结合，这样创作出的作品也就多姿多彩。只要是自己喜欢和擅长的方式都可以，但画面效果要好，灵活展现人物特点，不能太机械。比如蓬松的卷发方法可以多样，可自由发挥，但人物形体、基本比例结构要合理，同时展现考生的技法。

技法的表现需要考生多加练习。白描以勾线为主，优势是比较干净直白，单一、易操作，适合细心、有耐心的考生。线面结合适合画风硬朗或细心程度不够的考生。

此外，还可用碳条，用调子表现光影，增加立体感，区分画面层次。最后，速写作品要有艺术表现力，人物形象、表情、眼神、手势的连贯性等综合在一起才能构成优美的作品。

/ 美术高考速写类评分标准 /

A类卷(90～100分)

1. 符合试题规定及要求;

2. 比例正确、动态特征鲜明，具有写生动态线条的生动性;

3. 能对命题想象动态表达出规定动作的特点和组合能力;

4. 关键细节有确切表现。

B类卷(75～89分)

1. 符合试题规定及要求;

2. 比例比较准确、动态特征比较鲜明，写生动态线条比较生动;

3. 能较好地表达命题想象规定的动作和组合能力。

C类卷(60～74分)

1. 基本符合考题规定及要求;

2. 对不同变化的对象动态、比例能基本把握，但动态不够生动，线条表现力一般;

3. 基本能画出命题想象的动态和人物组合，但想象力有限，缺乏生动性。

D类卷(59分以下)

1. 不符合试题规定及要求;

2. 在比例动态上缺乏准确性和生动性，速写的写生能力和想象能力均较为薄弱，线条表现力差;

3. 不具备速写基本能力，画面效果差。

速写绘画技巧

美术校考试题汇总

1、天津理工大学09年美术专业考题

速写：站着喝水的男民工默写

2、2005年北京印刷学院专业考试试题参考

速写：环境下的男青年，全身默写，动作写字，穿春秋装

3、2005年广东省美术学科联考试题

速写：默写一个骑自行车的状态

4、2005年天津工业大学专业考试试题

速写：骑自行车的造型

5、2005年天津科技大学（山东考点）专业考试试题

速写：默写一个人站着修车的情景

6.2005年河南大学（山东考点）专业考试试题

速写：默写一个正在托蒂的男生，一个正在看报纸的女生

7.2005苏州大学（山东考点）专业考试试题

速写：一站立的模特写生8开20分钟

8.2001年北京服装学院专业考试试题参考

速写：家庭生活的一角（有生活气息）。

9.2002年北京服装学院专业考试试题参考

速写：默写：两男一女围坐在圆桌旁，一边喝茶，一边聊天。

10.2002年北京交通大学专业考试试题参考

速写：写生女青年站姿，坐姿各一。

11.2002年北京林业大学专业考试试题参考

速写：写生男青年全身动态，左腿横架右腿上，左手扶膝，右腿扶腿腕，头微侧。

12.河北省2009年美术联考试题

速写：单手扶膝的男青年写生

13.2009年高考广州大学美术专业试题

速写：8开，默写2个拿着乐器的青年，女站，男蹲，场景速写

14.天津美术学院

速写：男(女)青年：站、坐、蹲（手拿报纸或衣服）。写生8K

速写贵在基本功，眼力，脑力，笔力的高度协调概括能力！

扎实了不管考何题，都能游刃有余，祝你好运，前途无量！

速写站姿没画完会怎么样

你找些作品看他的线条运用，你可以只练他的精华部分。我本事就是学美术 的 ，速写是基础重在练习。但并不局限与场地，比如在教室或那所处都可以开始，可以不画完整，练手追重要。下面是一些详细的技巧：一、单个人物速写

1．静态速写

静态速写指在一段时间内相对静止不动的动态，如男女青年站姿或者坐姿、看书等。此类考题主要是考查考生对人物整体结构的把握能力和表现能力。静态速写考题经常出现，其目的是要求考生把对象的结构比例画正确，形象刻画充分。但是由于绘画的参考对象是静止的，所以考生还是比较容易掌握的。

2．动态速写

动态速写有规则性动态和不规则性动态两种，它是现在美术高考中速写命题的大趋势。

规则性动态速写是指绘画对象进行规律性地重复运动的动态。如拍篮球这一动态，主要是速写对象基本的位置不变，只是局部处于循环往复的运动动态；又如跑步的动态，主要是速写对象整体所做的规律性动作。今年广东联考的速写考题是要求考生画骑自行车的人，就属于此类。画动态速写，关键是要抓住有代表性的某一动作瞬间。一般来说，一个动作在开始或结束时较有代表性。

不规则性动态速写是指那些重复动作较少的动态。如打球、舞蹈等动作，要画好这些动态对于考生来说是比较困难的，但是，这些动态形象在生活中往往也会反复出现，虽然说千变万化，但如果考生反复观察过这些动态形象也就不难了。因此，考生要画好不规则动态速写，除了要掌握解剖知识和运动规律外，还要多关注现实，随时随地留意观察生活中人物的各种动态特征。没有一定的生活知识，我认为是很难画好这类速写的。

二、多个人物的场景速写

表现某一环境中的相互关系的几个或一群人的速写称为场景速写。美术高考中的场景速写一般以人物为主体，以环境为辅，如市场一角等，主要是表现几个人物形象为主的一个小场面。人物一般要求三个以上，画面要有生活情趣。那么考生一定要交代清楚人与人之间的动态、神态，人与物之间的相互关系。当然，最重要的还是要自然生动、主题突出，有主次、有呼应、有远近，不能各不相顾，缺乏对比。这类速写考查的主要是考生的表现能力和审美能力，虽然难度较大，但是有天赋的考生也会脱颖而出，所以那些专业性比较强的高校一般都会采用类似的考题。

人物速写考试的要求

一、人物基本结构与比例准确

考生要理解人物结构的透视、比例、穿插以及运动规律，采用概括的手法来表现人物的动态特征；在对大的形的把握的同时，要注意交代每个转折部位的相互关系，注重绘画的视觉感受，这是画好人物速写的前提。

二、人物的动态协调舒展

一幅好的速写也会给人强烈的审美享受，这是无可辩驳的事实！好的速写必须要求描绘对象的动态自然、协调，让人看起来比较舒服。要达到这一点，绘画者的眼光就显得尤为重要。所以说如何构图，怎样选取绘画角度，怎样的姿态更合乎审美情趣，这些都是考生要思考的问题。

三、线条要有较强的艺术性

线条主要是通过长短、轻重、疏密和浓淡来表现的。流畅的线条可增强画面表现力和生动性。线条与形体结构的巧妙结合，是生动表现人物的前提。以浓淡、缓急的线条来表现人物，有利于增加层次感，区分质感，提高艺术的感染力。

四、用笔果断概括

用笔的果断与否，直接反映了考生对速写技法掌握的熟练程度，同时也反映出了考生的个性以及绘画修养。那种犹豫用笔的速写是很难表现出速写的感觉的！考生应牢牢把握住整体、大局，以最简练的用笔去概括地表现对象的主要形象特征，适当放弃一些细微末节，这样才能达到速写的有效办法。

五、风格统一，整体效果好

整体的艺术风格统一，是一幅速写完整性的重要体现。这里讲的风格，主要是指速写时考生说采用的艺术手法。风格的统一，就是说绘画的特征基本一致。整体的效果是一种感受，它主要通过画面的节奏、黑白灰的布局所产生的效果，这种效果是通过对比来实现的。因此，考生考虑画面的时候，对比与统一这两个方面必须要胸中有数。

人物速写考试的训练

速写的特点是考试时间短，所占的分值大，所以很多学生都希望能够在速写方面有所收获。所有的考生自然不会忽视写生训练，有的甚至只把写生作为速写训练的最佳方法，这显然是不对的。那么，我们在日常的美术教学中应该怎样进行速写训练呢？我认为要注意以下几个方面：

一、多临摹，多默写

初画速写时，除了要进行一定的写生练习外，还应该花大的精力和时间进行临摹训练，我认为临摹是学生获得基础的表现技法的最佳途径。学生临摹比较优秀的速写作品，可以很直观地理解那些作画者对画面的处理方式，线的组织，形与画面的处理方法，有利与学生速写技能的快速提高。学生有了一定的认识能力与表现基础之后，要进行同动态的默写。在默写的过程之中，学生可以更好地回顾自己已画的画面，查找错位与疏漏之处，分析原因，加深理解。

二、多作“慢写”练习

有的学生以为速写就是要快速，就是用笔潇洒，几根线条就行了，这是非常片面的理解。要画好速写，一定要学会理解人物的结构，线条的疏密关系，画面的节奏和对象的取舍。要培养这种能力，必须要进行慢写训练，练习多了才能快起来，否则，就会显得浮燥、潦草。慢写是画好速写的关键，速写也需要慢写来提高，二者相辅相成。

人物速写写生练习能加强我们认识，默写练习可提炼我们的记忆能力，临摹练习则能提高我们的鉴赏能力，所以，大家在速写训练时，一定要相互交错训练，不可偏废。 希望能对您有帮助。

默写 坐姿老人 站姿女模特 40分钟 请问这速写美术联考能拿多少分

不及格。根据查询速写相关信息得知，速写站姿没画完会不及格。如果速写联考没画完。 会是不及格，60分以下了。速写没画完的话，就相当于没有完成画面，画的非常好的话最多也就是一个基础分60分。

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呵呵，不太像同一个人画的啊，上面的线条用的比较流畅，疏密有度，不错，虚实表现也不错，不足之处是重点需要刻画的东西没有强调，比如手型不准。如果题目没要求戴帽子，尽量不要画帽子，这样会给考官误以为你不会表现头部的细节。下面一幅线条虚实表现的一般，线条也过于乱，人体的比例也不是很准。如果是百分制 上面一幅74分（帽子可能是影响分数的关键，也许分高点，也许会低点）下面一幅64分吧.都能及格。没事看看伯里曼的人体解剖学，按理说下面一幅从服装与姿势看应该是很好表现的，要比上面简单。

速写站姿画成5头身了 扣多少分啊？ 而且画的不是很好！

一、人物速写的学习要点

1.人体基本知识

①比例：人物动态速写的比例主要指头部比例和人体比例。头部比例可以用“三庭五眼”概括，即以正面的脸部，从发际线到眉毛、从眉毛到鼻底、从鼻底到下颏为上下高度的三庭，上下高度，成年人以眼部为二分之一处。从脸部高度的中间部位，两耳之间算起，面部左右有五个眼睛的宽度。人体的比例可以归结为立七坐五盘三半，，和“臂三腿四”之说。人体比例是以头的高度为基准，正常站姿为七个或七个半头高。坐姿为五个头高，盘姿为三个半头高。胳膊的长度从肩关节算起至中指指尖为三个头高，上臂为一又三分之一个头高，前臂为一又三分之二个头高。腿部长度为四个头高，大腿和小腿各为两个头高。

②形体结构：主要研究头部骨骼的生长规律和肌肉的组织规律。头颅骨圆润、面部骨骼方正。眉弓骨外凸呈房檐状遮住眼睛，额骨呈圆形隆起，左右对称。上颌骨和下颌骨的运动形成了嘴部的张合，颧骨隆突为脸部最宽处，这些均为骨骼结构。

③三个关键部位：脸部、手和脚部。

2.人体运动规律

人体运动可以概括为“一条线、两个枢纽、三大体块和四肢协调”以及斜线与动态造型两方面。

斜线运用与动态造型：把人体的所有部位分成11个独立的单位，包括头部、胸廓、臀部、左前臂、左上臂、右前臂、右上臂、左大腿、左小腿、右大腿和右小腿。每一部分都参与人体的活动、都不同程度地呈现一定的幅度和斜度，这种斜度完全可以目测，把握准确其中的度数，多用水平线和垂直线纠正每一部分，同时把握好重心。

3.人体运动与线条的表现

①衣纹与结构：衣纹聚集在肩关节、肘关节、腰关节、膝关节等处。衣纹的走向就如一块布，当用一根手指或木棍支起时，顶起的点就像隆起的关节，布纹都朝着这个顶点集中，衣纹的走向也早如此。

人物速写和场景速写有什么要领吗？

速写几个要素：1、比列 立七坐五盘三半

2、动态 人物的重心，肩关节，髋关节连线的开合关系，四肢关节的变化

3、构图 这个所有科目都有不解释

4、表现 分为纯线条和明暗

5、细节 头、五官、手、脚（鞋）的表现

一般来说，比列和动态占得分值最高，可以高达50-60分，如果你自己觉得画的不是很好，只能祝福你了。

另：由于各个省份评分也有很大差异，所以你只能听天由命了。

楼主您好：

很高兴为您解答！

下面资料供您参考：

一、什么是速写

速写简而言之就是短时间的较为感性的素描。即快速写生，速写的起源也是前辈们为了大量的积累素材而画的一种草稿，那时没有相机，瞬间的动态只能是用线或面快速的勾勒出来。素描、速写都是一个妈生的，我们千万把他们分开来看。

二、速写中什么是最重要的

从一幅好的速写来讲，他必须具备构图好，动态生动，比例结构形体准确、塑造充分，有速写的意味等。

1、从构图来讲

构图是作画的第一步，除了观察、体会之处，接下来就是构图了。有人说构图构好了，整幅画就完成了一半，这是有道理的，构图的好坏往往会对整个画面的效果影响较大。不管是现在高考还是将来自己创作，构图都很重要。

构图分为两种，一种是求稳，稳中有动的构图。此构图一般较为规矩，像宁上勿下，脸部的朝向要多留点空白等规律都用的比较多，也是高考中常用的构图思路。

另一种更注重于整个形式，往往取景特殊，视角也较为特殊，此构图要是运用的好，不仅能增强画面的形式感，而且可以增强画面的生动性和趣味性。但此方法适合对画面驾驭能力较强的人，要碰上考试，若不是心中很有底的话，尽量别去冒这个险。

构图关键还是靠经验，练多了，构图问题自然就会解决。

2、从动态比例来讲

这是很多初学者都较为烦心的一个问题。要么动态不准，要么比例不对，要么都不是那个样，怎么做呢？其实我已经说明白了，千万别把动态和比例分开来提，在画动态就是在画比例，动态准了，生动了，难道还会存在比例问题么？初学者往往容易把比例来评价整个画面，这就让他在很多情况下都画不出生动的速写了，动态是速写的灵魂，是速写的生命，动态不准，生动不起来，画面就会别扭，呆板，要画好一幅速写，一定要画好动态，当然，并不是说比例不重要，当动态的影响下，通过透视，你还能找准比例，那才是难能可贵的，一定要透过现象看本质，找准透视里形体比例的变化。

从动态来讲，无非就是站、坐、盘、三种，也称站、坐、蹲。从站姿来讲，正面的站姿只要找准头、胸、臀这三大体积扭动下的几条趋线，两肩连接一条，两眼连接一条，两个大转子连接一条，这三条线原本是平行的，但由于动态而变的走势不一，只要找准了这三条线的走向，再加上对重心的把握，整个站姿就出来了。

正面的坐姿和蹲姿也如同正面的站姿一样，找准了三大体块的变化，找准了三条的线的趋势，只不过正面坐姿要想方设法在腹臀交界处找一些线条，让腰沉下去，转折出得来，动态自然就好了。

侧面的动态及正侧的动态，关键是找准从头到颈到腰到臀再到受力点的动态线就可以把动态画出来了，这是一条贯穿全身的一条线，伯里曼称之为“贯穿的韵律”。找准了这条线，再做适当的夸张，整个动态就出来了。

3、从形体结构来讲：

画速写是离不开形体结构的，不仅形体要找准，它的结构更要重视，结构是内在的，最为本质的，而形体是呈现出来的，是给你的一种视觉传达，很多时候，我们可以看到形体，可看不出内在的结构，更表现不出来，在此，提醒大家可以多去研究一下《伯里曼·人体结构绘画教学》。

结构在速写里可以说是一个个支撑点，这此点找准了，整个画面的人才会有力，才能站稳、坐稳，看上去才会精神，不会软绵绵的，有气无力的样子，另外，结构和衣纹的产生也有很大的关连，正因为不同的骨点，不同的肌肉和所产生的不同的形体，衣纹的变化才会那么丰富，明白了这点，衣服的处理也就不会这么束手无策了。

形体与结构永远不能将它们分离，他们是一种内呼外应的东西，一切的形体的产生都源于结构，所以，结构、形体一定要将他们视为统一的东西来画。

4、从刻画与深入来讲

深入的程度往往是高考中得高分的关键，也是自己基本功的很好的体现，它包括对头、手、脚的刻画，衣服的刻画，及一些附助物品的刻画。

从头手脚来讲，很多人在短时间的速写里几乎不会去刻画它，其实，只要是上了10分钟的速写，我们都应该对头手脚有所刻画。时间越长，我们应该刻画的越为充分。这些东西，我们除了对其基本的形体、比例、结构有所了解外，最重要的还是自己的一个对特征的把握能力和深入能力，很多人在画头部尤其是五官，千篇一律，在画手的时候也喜欢千篇一律，这就缺少了一个对模特特征的把握，我们画速写头部不一定要画的很像，但我们一定要抓住其特征，进行刻画。也许会出现不经意的“像”与生动，拿手来讲，对男女老少的手一定要注意，手是一种年龄的象征，一定要找出他们的不同。只有找出不同，速写才不会平淡，才不会形式化。

从衣纹的刻画来讲，很多人都对那些繁琐的衣纹无从下手，觉得要是画多了就繁琐、琐碎，画少了又空洞。遇到这种情况，我们首先回归到形体结构。我说过，每一条衣纹的出现都有他的理由，原因就是画面的形体结构使它产生的，因此，我们只要找准几条最能体现形体结构的线画出来，同时注意衣服的质感就行了。此外，衣纹的组织特别注重一个分布，即多少、粗细的分布，要有聚有散，有松有紧，有粗有细，有虚有实，充分利用点线面，让他们完美的结合起来，中国画的人物白描特别能体现这点。

我们在画衣纹时，要做到一举两得，要不仅画好了衣纹，也体现了内在的形体结构，你一定要明白自己需要什么，你的手再动笔。同时还得注意，衣纹同动态也有很大的关连，我们也要找准一些能体现动态趋势的线条进行描绘。这也是要做到一举两得，不仅衣纹画好了，动态也生动了。

5、从整体感和空间感虚实来讲

需要我们把握整体的同时，对空间和虚实下功夫，不能平均对等，一定要有重点，这样才会有绘画味，整体一定要强，黑白灰层次要分明，效果才会强烈。有空间，才能把二维的纸转入三维立体空间，才不会平。

6、从整个画面的形式感和趣味性来讲

要做到这点，要看自己对整个画面的驾驭能力、感觉和熟练程度，要是做的好，通常看上去会感觉越看越有味，越看越生动。往往做这点时要么很放松，要么所选的角度、视角特别，在考场上以一种特有的味道和形式感去打动人。在高考里，要做到这点，一定要有个良好的心态和一种对画面的把握能力。

三、速写里常用的表现形式。

1、线描

这是一种较为普遍但又让大家头痛的表现手法，线描可以很好的体现一个人的功底，线也是基础的东西，线描的优点是简洁、流畅，精到、概括等，这也是他的魅力。但不足的是画面效果没有线面和以面为主的速写那么强烈。要画好线描，必须大量练习，去体会每一条线，将点、线、面很好的结合在一起，由不会画到见什么就描再到自己能概括，也称为由少到多，由多到少的一个过程。不仅线描，整个速写及整个绘画都应具有这个过程。

2、线面结合

这是很流行的一种表现手法，它具有线和面共同的优点。精细的地方他可用线，概括的地方可用面，表现手法灵活，画面效果强烈，放得开。要画好线面，首先要对线有所了解，又要对面有所体会，否则，看上去画面会很表面，没内容。所谓线面，就是要将线与面很好的结合在一起，这当然需要我们大量的去练习、研究、体验的。

3、以明暗为主

这是一种利用光影和色块结合的速写，里面掺和了很多素描因素，做到了一个很好的“归”。它具有画面氯氛强烈，整体感和光感强烈的优点。要画好这种速写，必须具有较深的素描功底，能对素描知识做一个很好的迁移，再反复的练习，达到自己所需的一个效果。

以上表现手法因个人而异，没有好不好之分，只要自己喜欢，适合自己，哪一种都可以，千万别去追寻什么风格。不管怎么画，最基本的东西还是要在画面中体现出来，如形体结构、动态比例等，这肯定是要的。

四、从工具上来讲

速写的工具可以说是多种，如铅笔、碳笔、钢笔、毛笔、碳精条，木炭条、色粉、水粉等。从纸来讲有速写纸、复印纸、素描纸、卡纸、宣纸、水粉纸、水彩纸等。

每一种 工具都有自己的特点，关键是自己追求一个什么样的效果，如铅笔的顺滑易改，碳笔的效果强烈而富有变化，钢笔的精练简洁等，选择自己拿手的工具，当做自己的武器。更可以大胆的尝试，直到自己满意为止。但在考试中，通常用的还是铅笔、碳笔、钢笔等，这主要是考试中的一些规定及本身的一种应试技巧。

五、初学者易犯的错误和纠正方法

1、比例、透视、形体、结构不准。

首先需要对这些所了解，有所研究，建议大家去看《伯里曼·人体结构绘画教学》，在画的时候将他们视为一个整体，如形体在透视是一个什么样子，比例通过透视又是什么状态，另外，要珍惜自己的第一印象，先别急于下笔，先观察横特，心中有数后再下笔，做到胸有成竹。

2、动态画不准、呆板。

大家可以参考前面讲的动态，只要找准了动态线，抓住了重心，动态自然就会有，就能生动起来。

3、总感觉每一次画的都与模特不“像”

这归结于自己的一个对模特的感受，像高矮胖瘦，神态和精神面貌等，抓住最能体现模特的特征，自然就会“像”了，其实这个“像”，千万不要理解成素描的像，这更注重于自己的一种感受。

4、面对繁琐的衣纹无从下手。

这可以看前面关于衣纹的说法，画衣纹首先要整，然而再进行多少、聚散、松紧等的一个布局，另外注意衣服的质感。

5、不知用什么表现手法和工具

适合自己的才是最好的，怎么表现也是在表现一些基本的，内在的东西，更别去做追寻什么风格，也许，朴实的才是最美的。

6、画面无法深入。

这点关键要知道自己要表现什么，什么是重要的，然而大量的临摹和写生，大量的品读优秀作品，自然就有东西画了，自然也就能深入了。

六、速写步骤（眼到，心到，手到）；

1、观察、感受、做到心中有数。

2、动笔：对于初学者，可用长长的虚线勾出大的形体动态，如果熟练了，有把握了就可以不这么做了。

3、塑造：从头部开始，控制好时间，长时间的可以深入一些，短时间的可以精简一些，千万不要不画。

4、调整：调整画面的虚实，整个画面效果。上面是经过精心整理的，非常全面，请您认真阅读！希望对您有所帮助