高考水粉画静物,高考水粉静物

1.高考水粉画注重的是什么？

2.美术高考~！水粉静物~！求高手~！

3.成人高考艺术类加试的素描和色彩考些什么内容

4.色彩静物要怎么画呢？

5.高考水粉静物默写少画了物品会怎样

江苏省的美术高考考素描和水粉，素描是半身像，给照片和变角度的线描稿，然后自己默画，水粉是文字给出静物的名称，自己默画。按文化(满分440)+美术统考(满分300)的总分。

省内学校要双达到本科线。每年文化在210--230左右。专业180，双达线以后算总分录取。这是省内的学校录取方式。外省有两种，一种参照省统考成绩的和省内一样。一种是要单独校考的，参照各个学校录取方式。

美术联考：

美术联考是以省、市、自治区为单位组织的美术专业统一考试，美术联考成绩省内的所有二本院校以及所有地区的三本，专科以及省外极少部分一本、二本院校承认。

联考成绩对考生来说很重要，考生通过省联考之后才可以继续报考其他学校在本省组织的单招考试。（单招考试及学校自己在个别省内设立考点进行专业考试。）因而美术联考很重要，他相当于一个通行证。

联考的好处：

1、降低美术考生的成本，不要再在各个院校之间来回奔波。

2、联考可以消减一部分绘画功底确实不强的学生，以减轻单招考试考点的拥挤。

联考时间：联考时间根据省份不同时间也有所不同，但是各省基本在12月份之后进行。

以上内容参考：百度百科--美术高考

高考水粉画注重的是什么？

水粉静物写生的步骤如下： 1、摆静物时，注意大的色调。写生时先用铅笔起稿，注意研究构图。 2、铅笔定稿后，用大的颜色线勾出物体大的比例关系。勾线要肯定、整体。要很好地体会画面色彩的黑、白、灰关系。 3、画颜色时先从深颜色入手，再画出灰色块、中灰色块、浅灰色块，最后画出亮色块，注意同等明度（层次）的色彩冷暖与色相的区别。 4、进行深入刻画，画时要始终注意保持大的色调。 最后进行画面整体调整。该强调的要强调，该减弱的要减弱一些，这样，整体效果会比较和谐。 补充： 水粉画的性能材料及作画工具(一) 一、水粉画的概念 水粉画就是用水调合粉质颜料来作画的一种绘画形式。 水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。 二、水粉色彩纯度与明度的局限性 水粉画在湿的时候，它颜色的饱和度和油画一样很高，而干后，由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。 水粉明度的提高是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的干湿变化非常之大，往往有些颜色只加少许的粉，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别。由于水粉画干后颜色普遍变浅，所以，运用好粉是水粉画技术上最难解决的问题。而含粉的色彩又恰恰是水粉画的魅力所在，它使画面的颜色充满水粉画特有的“粉”的品质，而出现特别丰富的中间色彩。 三、水粉画颜料的个性差异 水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是，水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆盖。水粉颜色的透明色彩种类较少，只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色，要画好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性，了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、色价的高低。这些问题都要通过不断实践，做到熟能生巧。 四、作画工具的选择 现在市场流行的水粉笔不外乎三大类——羊毫、狼毫及尼龙毛笔。羊毫的特点是含水量较大，醮色较多，优点是一笔颜色涂出的面积较大，缺点是由于含水量太大，画出的笔触容易浑浊，不太适合于细节刻画。狼毫的特点是含水量较少，比羊毫的弹性要好，适合于局部细节的刻画。随着现代化工业的进步，市面上大量流行尼龙毛笔，在选择尼龙毛笔的时候，要特别注意它的质地，要软且具有弹性，切忌笔锋过硬。过硬笔锋的笔往往很难醮上颜料，在画面上容易拖起下面的颜色，使覆盖力大为降低。在选择笔的形状上，不同的种类都选择一些，如扁头、尖头、刀笔等，以备不同场合，不同题材的作画之需。 颜料最好使用正宗美术用品生产厂家生产的锡管装的专业产品，它膏体细腻，色彩较饱和。切勿被廉价的劣质产品所迷惑。在纸张的选择上，应选用有纹理的优质水彩画纸作画，吸水性不能太强。有些劣质的纸张，不但吸水还吸颜色，使颜色干后发黑，用这样的纸张作画，画面的颜色难以明快亮丽。 摘自中国美术教育信息网 水粉画的性能材料及作画工具(二) 关于固有色 固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度也往往最高。 范例1 A 《苹果与梨》(单个物体练习演示) A－1 通常我在画水果时，因为柠檬黄没有覆盖能力，所以利用柠檬黄颜色的透明性，先用柠檬黄薄涂一层打底，此目的是为了把握水果颜色的纯度与明度。 A－2 从物体的暗部入手，用固有色加深颜色先画出物体的暗部，再用纯度较高的颜色画出固有色。 A－3 在亮部加上一些浅**，形成苹果的调子关系。 A－4 画出投影，提高苹果亮部的明度。注意亮部要偏冷。 A－5 画出梨子的暗部与半调子。 A－6 用笔锋扫暗部反光。在梨的亮部加上少许柠檬黄和白色，使亮部冷一些。用尖头笔画出梨和苹果把。 A－7 加强梨的暗部。在苹果的亮部再做进一步塑造，使苹果的亮部色彩更丰富一些。 A－8 完成以后的苹果和梨。 范例2 As 《苹果、梨、桔子》(单个物体练习演示) (说明)不同的水果呈现不同的固有色彩。 [小技巧] 固有色摆在中间调子上。 [妙点子] 冷颜色是浮在固有色上面的，它很微妙，切忌过冷，应与苹果的固有色保持联系。 水粉画静物写生的着色步骤 水粉画易于修改，初学者往往思想松懈，缺乏严格的方法步骤。应当每一步都不马虎潦草。有了严格的训练，才能进步得快，否则欲速则不达。 （1）起稿 开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。 （2）铺大色调 定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。 有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。 （3）具体塑造 在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。 （4）细节刻划 对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。 （5）调整、完成 画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。 水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度?有哪些应用范围? 水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。 干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。(附图) 干画法 湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。(附图) 水粉画干湿画法的特点以及应用范围，基本上如前所述。要特别说明的是：干画法与湿画法的分界是以画笔含水量的多少来决定，一般人认为用粉及用色多了，画得厚了，就是干画法，这不准确，因为必须是粉多、色多、水少才成为干画法。也有人认为粉少、画得薄就是湿画法，这也不确切，只有稀释颜料用水多的情况下才能成为湿画法。因此，可以说有粉多的干画法，也有粉少的 干画法。与此相反，湿画法也有 粉多湿画法和粉少的湿画法。但不管干也好，湿也罢，仍然以粉使用之得当为佳，这样才不失水粉画的特点。 干画法和湿画法，二者在作画时应交叉运用，只是根据画面实际需要，有的湿画法运用多一些，有的干画法运用多一些。如果一幅画用水过多，全部采用湿画法来处理画面，就容易造成失控，使物体松散，并失去色彩光泽。同样，全部采用干画法， 靠堆积的颜色和白粉不断加厚画面，就会出现死板、干裂和颜色脱落的情况，画面也难以长期保存。总之，干、湿画法只有根据作画步骤，由湿到干、由薄到厚的顺序合理运，才能发挥干、 湿技巧的最佳效果。这是一般的作画过程所遵守的原则，真正运用还要在实践中根据画面要求灵活掌握。 水粉静物画技法 第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。 第二步：这是一幅紫颜色的画面，紫色不易反复画．第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。黄与紫是强对比色，通过玻璃盘的灰紫色；把两种对比较强的颜色连接起来，把粉紫色衬布上的梨和桔子的暗部色画得偏桔偏暖、形成对比，很有颜色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力较强，在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。 第三步：用干画法表现塑造桃子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出桃子的微妙变化；如背光、反光、倒影、桃子之间的缝隙。而粉紫衬布上的黄梨颜色调得很饱和，水分适当．如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。花瓶受光部分的花纹可画虚些，偏蓝紫味．而转折部画的实些，背光带绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。 第四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察．影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如花瓶背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。桃子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。玻璃酒杯的边缘用小笔细心画出细线，提出质感、粉衬布靠里边一些地方加了些冷灰色。白碗里的梨边缘也带了几笔。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。 第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。 水粉画的着色方法 水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种： 1、从整体到局部 水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。 2、从深重色到明亮色 明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。 3、从薄涂到厚画 薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。 水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。 具体着色的技法应掌握下列几种： （1）干画法和湿画法 在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。 （2）并置和重置 并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。 重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。 （3）干湿变化的掌握 颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补钉”。 作画时，应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大；先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。 （4）色彩的衔接 画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。方法有三： a、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。b、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。c、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。 （5）用笔 笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段，许多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。哪一种笔法好呢？怎样用笔才对？应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现。要从表现对象出发，为表现形体结构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。

美术高考~！水粉静物~！求高手~！

美术学院历年的色彩考题都不相同。常用的考试形式为:静物色彩写生，色彩组合和命题色彩画。虽然形式不一，对色彩画的诸要素有所偏重，但总的要求是一致的，其目的是通过考试来检验学生掌握色彩规律的能力，以及构思、构图、形象、色彩和表现技法的熟练程度。

在考试过程中，因各人的作画习惯和技巧掌握的程度不同，进展的速度有快有慢，效果有好有坏，如果没有一种正确的作画步骤和科学的时间安排，就不能更好地适应考试。下面重点谈谈怎样进行色彩写生考试以及注意事项。

1.观察分析

写生是依照指定的物体为客观依据，经过加工提炼进行艺术再现。所以在作画之前，不要急于下笔，应抽出几分钟的时间，将静物之间的各种关系进行整体观察和分析，确定描绘重点，为下一步的描绘打好基础。

首先，观察分析整体的色彩关系。

人们对新鲜的事物反映敏锐，容易分辨出细微的差别，随着时间的推移，这种感觉逐渐迟钝。所以要抓住第一感觉，迅速地对固有色、光源色、环境色进行综合地分析比较，并正确判断出色彩之间的冷暖等各种关系。考试时，静物是受天光的反射和室内反光的漫射，亮部受冷光的影响，色彩偏冷，暗部的色彩偏暖，需要根据具体情况进行处理。在这一过程中，考生应注意不能孤立地观察局部色彩的变化或过多地追求某一件物体的色彩差异而忽视了整体。

其次，是明暗关系的观察分析。

在色彩分析的前提下，还要对其明暗层次的素描关系进行分析比较。先将画面中的暗部与亮部比较，区分出它们之间的色阶关系，把物体的明暗关系排排队，哪个物体最深，哪个物体第二，哪个物体第三，并对一些局部次要的明暗色块(如;茶杯表面的花纹、水果上的疤痕、以及衬布上的皱折等)进行归纳取舍，做到心中有数。

最后，根据以上情况来确定描绘方案，对于哪些主体部分描要具体刻画，哪些是陪衬部分应该概括统一，哪些部分用湿画法，哪些部分用干画法要做全面分析，做到“意在笔先”。

2.构图好坏

构图的好坏，是一幅作品成功的基础，也是作者苦心经营的结果，代表作者的艺术修养水平和基本功的高低。通过构图来强调自己的感受，大胆地运用各种艺术手段去突出主题，使画面达到完美的艺术效果。

静物画构图，一般情况是将视平线放的略高一点，大约在画面上半部三分之二处。画面产生一种居高临下的俯视感，视野较广，可以避免物体之间的过多重叠，空间位置也比较容易得到表现。同时，还要注意画面的均衡关系，在某种情况下为了画面的需要还可以拉近或推远某种物体。在正式起稿前，可以用几分钟的时间先画出一张色彩小稿，解决布局、色调、明暗等关系。小稿不要苛求形似和具体，只要求大关系正确就行。

起稿时先用铅笔淡淡地将对象的大体形状、结构以及明暗初步定下，要定准主要物体的位置和比例，注意大的动势和透视关系以及投影位置。

当用铅笔将物体轮廓起准确后，再用颜色定稿来充实前一步骤。定稿的颜色一般是根据画面的色调来定的。如暖色调的画面，可以用近似的暖色或者用淡褐、淡褚色来定稿。一般情况下不要用大红和紫红色，因为这两种颜色的渗透力比较强，用别的颜色不容易将它盖住。冷调子的画面，可用群青、湖蓝、粉绿等颜色定稿。如果，物体之间的色彩差别过大，也可以用多种颜色起稿。选用各种接近各个对象的颜色分别定稿。还可以采用对比色起稿，红色物体用绿色，**物体用紫罗兰……。待画面描绘完毕后，会有一些未被盖住的底色线显露出来，呈现出斑斑点点的色彩对比效果，能够活跃画面的气氛。

3.铺大体色

抓住第一印象的新鲜感觉，从整体入手，选用大号笔，用色要薄，水份要足，将画面各部分的色彩迅速铺满画面，初步地表现出色彩之间的各种关系，使画面形成一个基本的色调。水粉画的着色方法较多，上色顺序也比较自由，一般根据具体情况决定。一种方法类似水彩的着色方法，先画亮部，将亮部的色彩铺出来，并确定色彩的冷暖倾向，逐渐向暗部推进。另一种方法从中间色画起，先将画面的基本调子铺出来，注意各个物体之间的固有色差异，在此基础上再去处理光源色和环境色，向亮部和暗部发展，逐渐提亮或加深，这种方法概括性很强，并具有装饰效果。第三种方法，先画暗部，将暗部的色彩尽量铺准，然后依照暗部色彩冷暖，向中间色和亮部推进，色层层逐渐加厚，这种方法便于把握画面的各种关系，笔触明显，色块比较活泼、强烈，水粉画写生考试，多采用此种方法。但是也可以多种方法并用，取长补短。

铺大体色是第一遍色，对保证画面成功起着非常关键的作用，有些暗部和虚部的色彩在随后深入的过程中就不再改动，保留其生动的效果。需要强调的是，铺第一遍颜色时，可从整体入手不拘泥局部与细节虚实、冷暖差异加以适当的夸张。同时用色宜薄勿厚，白粉要少水份较多，颜色调配鲜亮透明，以免铺第二遍与第三遍时与第一遍颜色混合，使色彩灰暗。

4.深入刻划

大体色铺完以后，画面的基本色调己经呈现出来。但是，很多局部与细节需要在深入刻画阶段进行充实。这个阶段的主要任务是对画面中每个物体的色彩、明暗、结构、空间、虚实、质感、量感的具体描绘。为了保证在刻画局部时整体关系的正确，需要按照先主后次、从实到虚、由近向远、逐部分地深入推移。眼睛要始终在画面上下左右进行比较，以便确定这个物体在画面中所起的作用来决定深入描绘的程度。

考试中不可能象我们平时画习作那样有充足的时间来进行反复修改和调整。需要我们集中精力先把主要部分画充分，次要部分则可以画概括粗略一些，甚至保留一些第一遍的色彩。下面重点谈谈如何深入。

第一，主要部分(实部)的深入，多采用厚画法。按照物体的结构特征和色彩冷暖变化，用明暗层次不同的色块来塑造体积感。用色纯度高色层厚，色彩变化明确，用笔较小，笔触明确肯定。

第二，次要部分(虚部)的深入，多采用薄画法。画面中的暗部和远处物体，一般都可以作为虚部来处理。因为虚实是相对而言的，虚部主要是为衬托主题部位的，所以在深入时，要减弱一些不必要的对比，用笔要轻，水份要足，色彩变化含蓄。

第三，加强不同质感、量感的表现，这是本阶段的又一个重要任务。静物一般分质地坚硬和松软两类，如瓷器、陶器以及玻璃器皿等硬物，在表现技法上，需要笔触肯定、色彩明确、用笔简练、明暗对比强烈。而对丝、绒、毛、棉以及其它柔软物体的表现，则需要用笔轻松流畅，色彩变化微妙和谐，体面关系概括。

最后播要强调的是，不管那个局部的深入，都应在整体表现的前提下进行。

5.调整完成

调整工作应在考试结束前半小时开始进行，因为在深入刻画过程中，虽然我们一再强调注意画面的整体，事实上仍然难免出现一些局部脱离整体的现象，所以调整工作就是在画面各种关系基本确定，画将要完成时，对个别的局部进行修整，而不是全部修改。

调整前，先将画放在较远的地方，从以下几个方面来检查：

第一，大的色调是否统一和谐;色彩的冷暖关系正确与否，有无同样的颜色在画面中到处乱用的现象。

第二，对照实物检查画面的明暗关系是否符合客观物体的光影效果;整体黑、白、灰关系正确与否，虚实关系是否得当；画面有无“乱”的现象。

第三，形体结构有无错误，比例关系有无失调现象;透视变化是否正确等。

根据以上几方面的检查，找出存在的问题，分析产生错误的原因，有计划，有目的地进行修改调整。对一些主次不分，喧宾夺主的地方加以削弱。实际上在调整过程中，有很多地方只是需要动上几笔就可以解决问题，关键在于考生头脑清晰，反复比较仔细分析，最后得出正确的判断，下笔要准确，动手要慎重，千万不能草率行事以免功亏一篑。

成人高考艺术类加试的素描和色彩考些什么内容

光感，就是自然光或灯光照射在物体上的一个现象，我们眼前看到的，和你要画的这些物体都有这种现象，它囊括所有的东西。（有了光感才会有体积感，你不要再问我体积感又是素描东东，画一个圈，再画一根明暗交界线再画点投影，就有很强的体积感），在人家看来，你画的画如果没有光感，就同你是个涂鸦画家一样，但在这个阶段你的作品是没人认同的。

色调对比不是叫你把衬布画成暖色把罐子画成冷色，**的衬布和蓝色罐子加起来就是一堆垃圾，不会美在哪里，色调取决于光源色，哪怕不通色调的物体在同一个光源下也会有一点巧妙的相似色调，所以一个物体放在哪里并不是是冷色就画成冷色，它有光源色，环境色（指光源照射在其他物体上反射回来的色彩，如红色衬布，罐子上也应该有一笔浅浅的红色，观察之后你会发现）、原色调综合起来的。画水粉，其实很简单，造型之后你看到什么画什么，要多观察，要把兴致放在上面（不要画画的时候去想下午要吃什么饭，没有钱怎么办，考不上怎么办），多动手调色。有的时候用点素描关系。最重要的是一定要相信自己的眼睛。

色彩静物要怎么画呢？

素描：人像、静物。色彩：水粉静物，水粉风景，水粉头像。

成人高校开设的艺术类招生专业主要有艺术设计、装饰、装潢、书法、绘画、音乐、美术、戏剧表演、播音、服装设计、摄影等专业。随着人民群众物质文化水平的提高和社会主义精神文明建设的加强，成人高校艺术类招生专业数量和报考人数呈现增长的趋势。院校不同，要求也不近一样。

扩展资料

一、艺术类专业考试科目：

1、高升专：语文、数学、外语

2、高升本:语文、数学、外语、历史地理综合

3、专升本：政治、英语、艺术概论

4、艺术类专业需要进行加试，加试专业课考试均由各招生学校自行命题和组织考试。

二、考生填报

1、每个考生可填报1至2个学校志愿，每个学校可选报1至2个专业志愿。如果填报二个志愿，不得跨科类兼报，即要保持所报志愿的科类一致、考试科目相同。

2、报考高中起点升专科：考生可以填报三个学习形式和专业科类相同的高职（高专）志愿。

3、报考高中起点升本科：考生在填报三个学习形式和专业科类相同的本科志愿后，还可以填报三个科类相同的高职（高专）志愿。

4、报考专科起点升本科：考生可以填报三个学习形式和专业科类相同的本科志愿。

5、为了给考生提供更多的求学机会，在本科和专科志愿后还设了两项调剂意向选择。

6、凡报考艺术类、体育类专业的必须为第一志愿，否则该志愿无效。

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高考水粉静物默写少画了物品会怎样

步骤：1.铅笔起形 2.一号水粉笔蘸薄的（掺水比较多的）颜料（一般用普蓝或熟褐）3.大笔（8号以上）从面积最大或者主体的地方开始铺色。4.铺完颜色之后笔号逐渐往小号换，开始塑造（一般从主体物开始）。5.调整画面大关系。（该加重的加重，该提亮的提亮，强烈大效果。反光，环境色丰富和谐画面）。到后期熟练之后1.2步可以根据自身情况删减一个。

调色：暗部颜色，在固有色的基础上加它的互补色（色彩中的互补色即：红和绿，黄和紫，蓝和橙，要根据固有色的明度和纯度加互补色，明度高用高明度的打灰，反之同理。打灰的同时不要让颜色看不出固有色，不然颜色就容易脏，再在打灰后的基础上加上一些环境色，使整个画面更加和谐。这只是一个大的方法，在画到后面熟练了之后要学会灵活变通，切忌生搬硬套，使画面没有灵气。

亮部颜色，主要是把握好颜色的鲜灰度，不要太纯，更不能脏，要让画面亮起来。

灰部颜色，是亮暗两个部分过渡的颜色，学会推色阶，从亮部加互补色，同类色将之打灰，做好过渡。让颜色你中有我，我中有你，这样画面才会和谐。（不要在暗部颜色的基础上调亮部颜色，会脏。亮调暗则视情况而定。）

初学者一定要挑好临本，这会决定你的绘画风格，然后多加临摹，多思考，这样会进步很快。

尺明星出的书都还可以，初学可以挑简单一点的多临摹，从最简单的苹果梨子陶罐开始。不会塑造就要多练习单个物体，不会把握画面整体效果就要多临摹小色稿。

还有就是如果老师做范画一定仔细认真看，进步会很大。

学弟（妹）是高几？学习多长时间了？在哪个地方？

我也是学美术的，首先你放心是不会判作弊的，至于扣分嘛，要看你少画了一个黄瓜有没有影响画面的整体效果，因为是要看你的整体画面的效果的，比如构图，色调，表现技法等等，如果整体效果好的话是不会有什么问题的。其实已经考了就不要太放在心上了，放松一点吧！