高考美术速写作品,高考美术速写多长时间

1.高中美术速写教案三篇

2.美术速写作文

3.美术高考速写方法详解

4.速写零基础应该怎样开始学习？

5.一幅好的速写有哪些要求？

6.速写与素描有什么区别？

7.高三会考美术画什么

2001年--2009年美术高考试题汇编

2001年北京服装学院专业考试试题参考

素描： 默写：1双鞋，1块白布，1把刷子，放在1把椅子上（8开素描纸）。 速写：家庭生活的一角（有生活气息）。

色彩：2块衬布、水果、刀子、书、盘子、面包、盆花、可口可乐，任选4种。 2001年北京工商大学专业考试试题参考

素描、默写：一副正面女性健康老人像

要求：1、头像不戴眼镜

2、不戴帽，画出颈部并穿衬衣

3、构图适宜，结构关系准确，明暗层次丰富。

4、铅笔、碳笔均可

5、纸张竖式摆放，图案在左下方，满分100分，构图20分，比例解构40分 2002年北京服装学院专业考试试题参考

素描：默写：1个暖瓶，1个不锈钢水壶，1个带把儿瓷茶杯。

速写：默写：两男一女围坐在圆桌旁，一边喝茶，一边聊天。

色彩：默写：用卷面的三分之二画1个陶罐，1个白瓷盘，1个玻璃杯，5个蜀葵国，2块衬布。用卷面的三分之一画两个小色稿（冷暖调子）。

2002年北京交通大学专业考试试题参考

速写：写生女青年站姿，坐姿各一。

素描：写生女青年胸像。

色彩：默写1个浅色陶瓷，1个白磁盘，2个苹果，1个橘子，3个红果，1块绿衬布，一块黄衬布。

2002年北京理工大学专业考试试题参考

素描：自画像

色彩：自由组合所有静物：1颗圆白菜，2个鸡蛋，1根黄瓜，2个西红柿，1个葡萄酒瓶，1个玻璃杯，1块绿布，1块白布。

2002年北京林业大学专业考试试题参考

速写：写生男青年全身动态，左腿横架右腿上，左手扶膝，右腿扶腿腕，头微侧。 素描：写生男青年头像。

色彩：1.25升可口可乐1瓶，盛着半杯橙汁的玻璃杯1只，康师傅碗装方便面1盆，草莓4个，餐刀1把，切面面包，深紫、浅紫2块衬布。

2003年北京**学院专业考试试题参考

初试：素描（2.5小时）：4开纸写生半身老人（带手）。

色彩：4开纸写生，1个白盘子、1个罐子、1个玻璃器皿、苹果、香蕉、葡萄、橙子梨、2块衬布。

2003年北方工业大学专业考试试题参考

素描试题：

写生：青年头像

色彩试题：

写生部分：大可乐一瓶（1.25升），水果3个。

想象部分：白色磁盘，另自选一种与此不同的水果，衬布自定

要求：将写生部分与想象部分组成一幅画面。

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2004年美术高考全国各地考题汇编

1、长春工业大学：

静物：素描考圆锥体，一块衬布，苹果、梨若干 色彩同上。

2、重庆工商大学：

素描：静物 吹风机 色彩：厨房用品，红、黄、蓝三块衬布

3、广东技术师范学院：

素描：女青年人头像默写 色彩：默写 深色陶罐一个、一块碎花衬布、苹果、梨若干 一个盛水的杯子。

4、华东师范大学：

素描：男头像写生

色彩：写生

5、成都理工大学艺术设计专业：

色彩： 写生 深色陶瓷花瓶一个一个花瓶内插花；透明玻璃酒杯一个，酒杯内盛半杯浅色液体；浅色瓷盘一只，盘内放数片蛋糕；不锈钢餐刀一把；苹果3个，橘子两个，梨子一个（削皮），糖果一把，浅色暖灰色带条衬布一块。（试卷为大八开水粉纸，画面采用横向构图）。

工 业设计试题：透明环境：人行道、广场等，室外公共环境。

6、北京林业大学：

速写：画考场一角，包含场景，里面有两个人物，男女不限。

素描：发的一份材料，上面三样东西 作为主题物，另外自己加两样品种不同的物体，两块颜色深浅不同的衬布，色彩跟素描静物的内容一样。

7、南昌大学：

素描：男中年 侧面

色彩： 陶罐 2个白萝卜 西红柿若干，青椒若干 蓝灰衬布 黄衬布 。

9、西南交大：

素描：男头像写生

色彩：白菜、萝卜、辣椒、鸡蛋、白衬布、透明杯子

10、扬州大学：

素描：8开男胸像写生

色彩：默写白菜、红萝卜、两个鸡蛋、两个茄子、白瓷盘一个、洋葱、紫、蓝衬布个一块。

11、哈尔滨师范大学：

素描：男头像3/4面默写

色彩：黄、白衬布各一块、桔子两个、梨三个、高脚杯一个、里面装有牛奶、一个陶瓷罐。

12、太原科技大学：

素描：男头像3/4面写生

色彩：深色主体物、水果若干、白盘一个、高脚杯一个、衬布一块。

13、陕西科技大：

素描：中老科技干部人头像

色彩：衬布自选，陶罐、苹果、香蕉等，搭配物水果刀等，用8开

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14、齐齐哈尔大学：

素描：青年学生头像写生

色彩：工艺花瓶一个、水果盘一个、苹果3个、水果刀一吧、百、深灰绿衬布个一块、饮料被一个、香蕉三至五个。

15、南昌航空工业学院：

素描：4分之3侧面女头像默写8K

色彩：白灰衬布各一块，红苹果2个，梨3个，玻璃杯，瓷器各一，可加其他水果。

19、苏州科技大学：

素描：人头像（照片）大于3/4角度的女人头时间：3个小时彩画：（照片）有白色衬布2块。兰色衬布1块。金属餐具一个。会绿色陶罐一个。水果5个。面积：8开。

20、黑龙江工程学院

素描：默写男青年（8开）

色彩：一幅冷色调的彩画（8开）

21、湖南商学院

慢写（穿牛仔服的民工，带场景）

色彩：一块蓝衬布，一块白衬布一个兰色瓷瓶。一个深色瓦罐。2个西红柿6个青椒

22、南昌航空工业学院

素描：3/4女头像

色彩：一个深色罐子。2个苹果。3个梨 一个白瓷罐。一个灰色衬布。默写

23、西华师范大学

素描：伏尔泰写生

色彩：限用衬布一块（不限色）黑陶罐。3个苹果。3个小西红柿。白瓷碗一个。白菜（自由组合。半默写）

24、苏州大学

素描：男青年头像写生。速写

色彩：白色。红色衬布各一块。深色陶罐，白磁盘一个。苹果2个。梨3个。小刀一把，可口可乐易拉罐一个（默写）

高中美术速写教案三篇

速写技巧和方法

　速写，顾名思义就是要讲求速度，但是也是有不少同学对于速写的技巧都是没有把握的，下面我带大家学习一下速写的技巧和方法。

　一、速写的概念

　速写它的本身意思就是?快速描写?的意思，相对于素描来说，速写就是短时间内记录，描绘对象。但随着艺术学科的发展，速写与素描的概念也越来越模糊，慢写又叫短期素描，短期素描又叫速写。速写也随着艺术学科的发展，也变成了一门绘画学科，成为了一门独立的艺术形式。

　二、速些与的表现形式

　速写的表现形式，是指这幅画所采用的艺术语言。绘画语言的基本因素主要有?点、线、面?，那么速写的表现形式主要有以下三种：

　1、以线为主的速写

　以线为主的速写，是速写中最基本的，最常用的表现形式。线条具有鲜明、灵活、生动、多变的表现方法，历代大师都经常使用这种形式。罗丹的速写就是其用线达到最高境界，简单的几根线条瘳瘳数笔，就将对象栩栩如生地表现了出来。以线为主的速写，主要将对象的内在结构放在首位，多研究对象的内在结构，表现对象的内在特性，将视觉与理性结合起来，表现对象，这就要求用单一的线条表现丰富的物象。

　在运用线条时要注意线条的长短、粗细、屈直、方圆等一系列变化，不能用线千篇一律，中国国画就有十八描一说，所以用线一定要讲究。

　2、线面结合的速写

　线面结合的速写皴擦也很讲究，具体是指在以线造形的基础上，运用简洁的明暗，加强形体结构、块面。其特点：以线造型为主，明暗皴擦为辅。

　3、以明暗为主的速写

　以明暗为主的速写，对光线处理很重要，这种速写就是先用线准确地画出物体的基本形、结构、比例、透视关系，然后运用调子在物体的重要部位和大面转折处予以简单、概括地排线，以增强形体的体量感和质感。

　三、速写的表现风格

　速写的表现风格主要有写实性速写和表现性速写两种，对于美术高考的`学生来说，只要画好写实性速写，不需要去学习和研究表现性速写。

　写实性速写：这种速写就是客观真实的再现、表现对象，要画好写实性速写，就要对人体解剖、透视、人体比例、构图等方面进行研究。

　四、要画好速写，要熟悉人体的基本比例和基本结构

　人常说，?观其内，画其外?要画好速写，必须要熟悉人体的基本比例和基本结构。

　人体的基本比例，在我国古代就有?站七、坐五、盘三半?之说，当然人体的比例有无数条，那么对于参加美术高考的学生来讲，只须记住主要的人体比例。

　人体的基本结构主要由?骨骼和肌肉构成?。关于人体的骨骼与肌肉纷乱复杂，对于美术高考的学生来讲，只要记住大的影响外形变化的骨骼与肌肉。比如骨胳：肱骨、尺骨、桡骨、股骨、腓骨等，肌肉：三角肌、斜方肌、胸大肌、臀大肌、股四头肌、比目鱼肌、腓肠肌等。

　五、速写的基本方法

　人常说：无规律难以成方圆，任何形式的画种都有其方法，对于速写来说，其方法就可多了，一般来说，有以下几种：

　结构法、动态法、主次关系法、剪影法、空间法、整体感觉法、局部法等等。一般最常用的方法就是?动态法?，抓对象的动态线入手来画。画有方法，但无定法，关于速写的基本方法应每个人对对象的感觉选择其合适的方法，所以关于这些我就不在赘述了。

　六、掌握正确的速写训练方法

　◆有些考生误以为速写就是速度快，就是寥寥数笔简单生动的写生，在这种认识下，虽然画了大量的速写，仍然进步不大，甚至养成了许多不好的习惯。正确的速写练习应当从慢写入手，要目的清楚，目的是什么?目的不是有多快而是有多好，要做到构图恰当，比例准确，形体结构的表现概括大胆，人物形象动态刻画生动到位，要以达到这些要素为标准，至于用多少时间先不要管，速写训练到一定程度后，时间就自然而然的缩短了，这才是少走弯路的正确方法。

　◆速写和素描在我国分为两个不同的科目，在西方没有明确的划分，无论是长时间还是短时间的写生都是素描，实际上速写是比较简约的素描，在观察方法、对于空间、形体结构的理解和认识方面都是一致的，考生在训练时要把对素描的认识和理解运用到速写当中，才是事半功倍的学习方法。

　◆目前很多美术院校的速写考试大多是慢写,对速写的认识明确了以后，影响考生主要的问题不是技法，而是心态的问题，一些考生往往比较着急，耐不住性子，画了很多的作业，每一张都是浮皮潦草，长此以往养成了坏习惯，要本着认真画好每一张速写的态度，不画则已画就要耐心的画好。

　◆开始练习速写的学生喜欢画一些日常生活中的人物动作，要尽量选择相对比较静止对象，这样即可以增强你对于生活的感知能力，又可以正确的训练你的速写技能。而不要一开始就选择瞬间即逝的写生对象，长此以往，非但没有掌握速写的基本技巧，反而养成了慌乱图快的毛病。在日常生活当中画速写的同时，一定要有专门的模特为考生摆动作练习速写，也可以让考生的家长晚上摆动作供考生练习，每天不一定用很长的，要持之以恒积少成多才会进步。

　◆一些美术院校的速写分数一般是素描色彩的百分之五十以下，由于速写分数低，在考生中往往被忽视，他们练习的重点在素描和色彩上，到了临近高考前两个月才动手画速写，所以一些考生在速写成绩上考得不理想，拉下了专业总分。速写相对于素描，其技巧和理解方面的难度低一些，也是比较容易拿分的科目。

　七、速写的表现技法

　◆对于十五分钟一个动作的慢写，开始练习的时候要从两个方面入手，第一是练习概括能力，表现人物可以简约，但要做到动态生动、比例正确、构图恰当这三点;第二是练习深入刻画的能力，要尽可能的将你观察到的形体结构画出来。

　◆速写仍然存在对于物象的观察方法问题，这一点与素描是一致的，要对比的观察，要从形体结构的角度观察，而不要局部的看对象，表面抄摹式的画对象。

　◆对于衣纹的表现不要看见多少画多少，要有取舍的画，例如模特胳膊大约有十七、八根线条，你可以通过概括组织为八九根代表主要结构关系的线条，这样就不会面对复杂的衣纹无从下手。

美术速写作文

　1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。(了解)

　2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习)

　重点

　训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。

　难点

　养成教育:贵在坚持,三天打鱼两天晒网,很难收获。

　教具准备

　实物投影仪、范作

　教学过程

　1、揭示课题。

　今天我们画一画人。

　板书课题。

　2、讲解“速写”。

　什么是速写呢?

　速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。

　它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。

　要画好速写,必须坚持勤奋练习。

　3、欣赏:

　欣赏课本4、5页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。

　讲明简单的线条表现动态、神态。

　写生前的准备:

　教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。

　教师示范:

　(1)抓大形,大构架,大比例。

　(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。

　(3)细描。

　指导练习:

　记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

　我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。

　7、学生练习,教师巡视。

　8、讲评:

　对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。

篇二

一、教学背景分析

　江苏省美术统考从2015年起加试速写科目，以人物速写为主要考试内容，速写不同于其他美术科目，其需要长期不懈的大量练习，才能有所成就。速写科目的加试成为美术统考最难的一项科目。本课介绍速写的几种方法，它不同于明暗素描写生，主要是用线条或线面快速来表现生活中的物象，是一种较为容易掌握的方法。本课介绍了速写在绘画造型中重要的作用及审美价值；速写艺术特征的三种类型；速写写生的要点等。通过欣赏历成功的速写作品，引发学生对速写的审美感受，进而知道速写在造型教学中不可或缺的重要地位。

　为了让学生体会速写艺术的魅力，我向学生展示了大量的速写作品，期望通过欣赏名作、佳作，领略其中的韵味，提高他们的审美和表现水平。

　二、学生分析：

　高中二年级的美术特长学生经过一学期的素描训练已经具备一定的美术基础知识。对物象也有一定的绘画功底、观察能力和表达能力，但在技法上还是比较薄弱。通过速写练习，可以提高他们对线的认识，对线条的利用，增强审美感觉。

　三、教学重点与难点：

　对速写的认识、学习速写的方法以及速写的表现形式。

　四、作业内容与提示：

　采用以线条为主的形式，进行人物的写生练习。

　要求：线条流畅，构图饱满。

　五、教学过程：

　课前准备：每人准备人物全身照片一张。

　（一）导入课题：

　师：每人取出一张32开白纸，把自己手中的照片里的情景用线画下来，注意整体感。

　学生认真描摹照片中的人物。

　师：你们以前画过这样的作品吗？你们知道这是属于什么形式的绘画吗？

　学：线描

　师总结：刚刚我们大家所画的画就是用线来构筑形象的，今天我们就来学习一种简捷地捕捉物象的方法，那就是——速写种类之一的线描。

　（二）欣赏范例

　师：欣赏儿童画和大师作品四幅

　什么是速写：

　看字面的解释，顾名思义快速书写，在较短的时间内用简练、概括的手法，敏锐地抓取所需要表现的客观对象的本质特征。速写作为记录和反映生活的有效手段，其特有的真实、生动与鲜活是其他表现形式难以替代的。

　师：第一幅人物画是以什么样的表现方式表现画面？

　学：线条表现

　师：第二幅儿童人物画呢？

　学：线面都有

　师：第三幅速写是什么表现方式？

　学：线条

　一次类推?

　师总结：

　速写的表现方法：1、以线为主，线面结合2、以面为主3、线描

　师：这节课中我们主要学习第一种表达方式，以线为主，线面结合。

　讲授新课：

　师：速写学习中线条的运用极为重要，同学们再欣赏几件作品，体会线的作用与表现。

　通过绘画元素来分析（形体结构、光影明暗、空间透视、质感量感、物象的内在力量与意蕴、物理性质、人的内心世界）

　学生通过专业绘画语言的元素分析画面，

　学生1：第一幅画面以色调为主，黑白对比明确，体积空间感强烈。

　学生2：第二幅画面不具体，主要是用线描作画，能看出形似，感觉作者画的比较轻松。

　学生3：第三幅自画像运用素描的语言来表现，结构清楚，透视正确，形象特征突出，有黑白对比，但是比较弱。

　学生4：画面抽象，不是素描的基本元素表现，不太懂，有黑白对比，没有空间变化，感觉人物内心不正常（此时学生哄笑）

　学生5：这幅画不像在生活中看到的树木，不是写实类的，但是还能看出是树木，黑白对比弱，形体不具象，空间趋于平面。

　师总结：以上几幅画面都是速写的种类，只是表现形式不同，主观表现在线条运用上，可以看出线条具有独立的审美价值，是造型艺术表现力的艺术语言。

　（三）技法表现：

　出示几件作品学生欣赏

　思考问题：1.这些作品在表现风格形式上有什么不同？

　2.你能给它们分类吗？

　3.你喜欢哪幅作品？你觉得哪幅作品中的线条最美？为什么？

　学生结合相关资料思考以上问题并回答。

　学：比较喜欢写实的作品，最看不懂的就是最后一幅抽象画，好像是个人物，但是太难看了。不理解。

　学：第一幅很漂亮，第二幅也很具体，是一张嘴，速写太乱了。

　师总结：

　1.写实性速写——以展现客观物象真实感为目标的线条绘画。

　2.表现性速写——表现画家对客观物象主观感受的线条绘画方法。

　3.抽象性速写——为表现事物内在的精神、用纯粹形式符号进行非物象化表现的线条绘画。

　速写教学中离不开线条的表现，请同学们列举一些生活中和自然界中看到的和感受到的线（如地平线、沙滩的波浪线、冬天的树枝、电线、人的轮廓、山峦流水、云彩等等）

　师：这些景物中运用了哪几种线？这些线条给你什么样的感觉？

　学生成组讨论并回答上面问题。

　教师总结：

　直线——刚强

　曲线——温柔

　粗线——豪迈

　细线——精致

　斜线——飞跃、前进

　水平线——静止、平和

　垂直线——严肃、动感

　锯状直线——焦虑、不安定

　师：绘画中的线和数学中线的概念不同，它具有方向、形态、质感、明暗、虚实等特性，线之间也有远近、疏密、前后、曲直、横斜等对比变化。

　通过上述的学习，请同学们根据你对线的感觉用笔修改你刚才的作品，注意线条的表现力

　学生再次修改自己的作品。并请两名学生上台讲解自己绘画内容以及采取了哪些线条的表现形式。

　（四）本课总结

　师：本课学习内容包括以下几点：

　1.了解什么是速写

　2.速写的几种表现方式

　3.了解作品中线的运用。

　4.归纳了几种线形的区别

　5.注意整体把握对象和线的形态和走向。

　（1）写实性线描写生

　整体——局部——整体

　（2）表现性线描写生：

　整体观察（局部——整体）

　老师示范：现场作画

　（五）家庭作业：

　作业题目：我的同桌同学

　表现形式：以线为主，以面为辅

　纸张要求：16开大小一张

　画笔材料要求：铅笔、炭笔、钢笔等

篇三：素描常识

教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义

　重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义

　教具：几何石膏、挂图

　教学过程：

　一、导入：举生活中的生动。

　二、素描的含义；

　1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

　2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

　3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

　4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。

　5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。三、素描的表现语言

　1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

　2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

　四、素描能力的高低取决于三个方面；

　1、感觉能力

　2、知识（透视学、解剖学、色彩学）

　3、技巧：勤，练。

　五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。

　1、首先分出两大明暗体系。

　2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

　3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。

　六、素描的要求：

　1、物图得当。

　2、造型准确。

　3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。

　七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。

　八、静物写生：

　1、构图，上下左右均衡。

　2、切点定形。

　3、形体分析。

　4、铺大调子。

　5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。

　6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感

　D、物体质感。

　九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。

　十、课后作业：让学生利用所学的知识，临摹一幅石膏素描。

美术高考速写方法详解

1. 我学会了素描作文400字

刚开始，我对素描有着浓厚的兴趣。

每天都会按老师的要求认真完成。可后来，老师让我们练线条，我的线条不是“头重脚轻”，就是“身材肥胖“。

所以，渐渐的，我感到素描一点意思都没有。有一天，我学素描回来，对妈妈说：“我不想学素描了。

我们报别的班吧，”妈妈好象料到了，平静地对我说：”冰冰，素描是难学，可小时侯不养成持之以恒的好习惯，长大了，你怎么会创出一番事业？你今天报素描，明天报写生，谁知道你后天要报什么呢？”我听着感到一阵愧疚：妈妈天天早出晚归，天天忙碌在外，还不是为了让我长大成为对社会有用的人？我真对不起妈妈，我一定好好练素描，考上美术系，实现心中的梦想。后来，我才发现要改变线条毛病还真不见简单，于是，妈妈每天陪我练半小时的线条。

虽说只有半小时，但要完全坐下来还真不简单，妈妈又成了我的坐资管理员。只要我一放松，妈妈就会拍拍我的腰，使我又紧张起来。

每天晚上，我都会练习三张线条，并且要十分规范。慢慢的，我的线条练的十分老练了，。

过了几天，我又去学素描。这次是线条考试，我很紧张，头上不听地冒汗。

妈妈对我说：”好好考，别紧张。不过关咱再练。

“老师微笑着让我过去，深吸一口气，拿起妈妈为我削的尖尖的铅笔，在纸上画起来。”沙沙”的声音仿佛在鼓励我，像我微笑着，唱着一首成功之。

老师让我停下来，，说我过关了！此刻的我激动极了，高兴的投到妈妈怀里。在回家的路上，我觉得天空好蓝，阳光真温暖。

那天，我真高兴。

2. 素描作文400字数主要步骤

暑假开始之前，我让妈妈给我报了一个素描兴趣班。

在我的想象中，素描就是富有立体感的铅笔画。第一堂课，我好不容易找到了素描教室一走门，看到在一间很大的教室里有许多画架，有高的，有矮的；还有各种各样的立体形状石膏像，还有人头石豪像。

开始上课了，老师给我们介绍了素描：素描不象儿童画那样有丰富的色彩，只能用铅笔，也不象儿童画那样随随便便，怎么画都可以，要按实体来画。老师开始教我们画线条，先告诉我们怎么拿笔，然后让我们竖着画，横着画。

接下去，教我们画三角形和正方形。第一节课，我觉得时间过得好快，一下子就下课了。

下课后，我的感觉是素描没有我想象的简单。在以后的素描课上，从圆体开始，到正方体、方锥、六边形柱等等，老师教我们画越来越难画的立体形状。

我对素描也有了一点点的了解，素描是绘画的基础，而且画物体比较真实和精准。在假期结束的最后一节课上，老师总结了我们每一个小朋友的优缺点。

指出了我的缺点是我的线条画得很粗（我想这大概比较象我的体型）。在秋季班报名的时候，妈妈问我：还要报素描班吗？我想：学素描是一件开心的事，可以培养我的静心能力。

我让妈妈给我报了名，决定继续学下去，改掉我的粗线条毛病。

3. 要一篇关于初学美术速写认识的文章

速写一般只要有一支笔、一张纸就可随时随地进行，它能及时定格下作者对事物的观察和感受，具有很强的记录性和生动性，是作者保持敏锐状态的最佳手段，所以凡有成就的画家，均在速写上有不俗的表现。但在当下影像技术高度发达普及的背景下，很多绘画作者对速写的重视已不如过去，主要原因是搜集素材可借助现代媒体手段轻松获得，当然利用科技成果于绘画有其独到之处也无可非议，但绘画毕竟是以手上功夫作为前提的，那些平时“拳不离手”而养成眼手快捷、下笔有神的作者还是显示出在绘画领域独特的优势。所以提醒当下青年学子不管是为了美术考试还是今后想在美术方面发展下去，千万不要轻视速写这门手艺，它在写生和创作中呈现出的价值将使您终生收益。

那么如何画好速写呢？在这里笔者想利用自己实践中的体会，与大家一起来共同探讨以起“抛砖引玉”之效。

要画好速写因素很多，但在众多因素中我认为“适合自己的方法”是最首要的。当初学者面对物象不知所措、无从下手时，那么不妨从与速写形式接近的线描连环画中去吸取经验和处理手法，如：线条的运用和方向、疏密及虚实对比、黑、白、灰的分布配置等等。在这里特别要提醒初学者选取临摹范本一定要结合自己的爱好，从自身出发，这样可以结合自己的偏爱及性情，易取得事半功倍之成效，俗称“容易上手”。临摹时要有目的性、针对性，解决自己面临的问题，只要仔细体会、感悟、实践，那么你的速写定会有很大进步和起色。

其次是“取舍”处理，它是衡量速写是否成熟和优劣的关键所在。速写因时间制约，要在短时间内表现出对象的特征，必须要有整体观察能力，表现什么和如何表现？要做到意在笔先和胸有成竹，就能有的放矢，才会做到取舍和概括，下笔才能克服盲目性方可得神助，否则看一眼画一笔是画不好速写的，画出来不是呆板就是琐碎。好的速写都是统筹画面，对事物做到恰到好处一气呵成，不多一笔不少一笔，笔笔生辉，从而使画面充满感染力。

再有就是黑、白、灰层次处理也很重要。速写一般是单色（素描范畴），黑、白、灰铺垫在画面形成反衬对比关系显得尤为重要。黑通过白才能达到极致，而白也需要黑的存在才体现其价值，在黑白二色之间有着广阔丰富的灰面层次，这是绘者要着重刻画深入的地方，这一层次的递进处理如何直接导致画面的丰富性和深入性即是否耐看，画面能否出彩主要就靠灰这一层次来展现。

速写中人物是很重要的内容，也是美术考试中必考的题材。在进行人物速写前，最好能找些摄影画报一类的刊物，对作品先进行临摹，一是画报中照片人物动态千姿百态、形象丰富多彩且生动，同时人物都是静止的，随你用多少时间对象都保留着完整的造型，并能克服初学者因水平有限而产生怕人围观的胆怯心理。当你有了一定基础后，面对真人速写就有了一定底气，自信心也增强了，用笔也更加大胆果断肯定，从而形成良性循环，进步也更加显著。

速写是最能锻炼作者眼、脑、手相互协调配合能力的，任何技能都是由生到熟、从量到质的转变过程，古人说：“废纸三千”，可以这么说：“没有画不好速写的画家”，速写是人们认识画家面貌最直接最本质最准确的镜子。只有长期坚持速写并从中不断体会感悟，速写时就会越发感到表现对象越来越顺手，画面也越来越美妙，速写兴趣也越来越高涨，此时的你面对事物就会情景交融，在你的手中自然而然就描绘出形与神、情与理、物与我和谐精彩的优美速写。

抱歉，超了200字，自己删一删吧

4. 我学会了素描作文400字

刚开始，我对素描有着浓厚的兴趣。每天都会按老师的要求认真完成。可后来，老师让我们练线条，我的线条不是“头重脚轻”，就是“身材肥胖“。所以，渐渐的，我感到素描一点意思都没有。

有一天，我学素描回来，对妈妈说：“我不想学素描了。我们报别的班吧，”妈妈好象料到了，平静地对我说：”冰冰，素描是难学，可小时侯不养成持之以恒的好习惯，长大了，你怎么会创出一番事业？你今天报素描，明天报写生，谁知道你后天要报什么呢？”我听着感到一阵愧疚：妈妈天天早出晚归，天天忙碌在外，还不是为了让我长大成为对社会有用的人？我真对不起妈妈，我一定好好练素描，考上美术系，实现心中的梦想。

后来，我才发现要改变线条毛病还真不见简单，于是，妈妈每天陪我练半小时的线条。虽说只有半小时，但要完全坐下来还真不简单，妈妈又成了我的坐资管理员。只要我一放松，妈妈就会拍拍我的腰，使我又紧张起来。每天晚上，我都会练习三张线条，并且要十分规范。慢慢的，我的线条练的十分老练了，。

过了几天，我又去学素描。这次是线条考试，我很紧张，头上不听地冒汗。妈妈对我说：”好好考，别紧张。不过关咱再练。“老师微笑着让我过去，深吸一口气，拿起妈妈为我削的尖尖的铅笔，在纸上画起来。”沙沙”的声音仿佛在鼓励我，像我微笑着，唱着一首成功之。老师让我停下来，，说我过关了！此刻的我激动极了，高兴的投到妈妈怀里。

在回家的路上，我觉得天空好蓝，阳光真温暖。

那天，我真高兴。

5. 我的素描本作文500字

从小，我就对绘画有着特殊的情感，

我的绘画之路作文500字

记得在我读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫的说：“我想学画画。”于是，我就不与绘画结下了不解之缘。

绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩色笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用彩笔画下了自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分了。

绘画有着别具一格的魅力。尤其是漫画里的人物，是我一直以来酷爱的。虽然没有老师的指导，但我一直在努力，在尝试怎样把漫画画得跟好，

500字作文

从开始画漫画到现在，我已经用掉了数不胜数的本素描本，现在翻出来看，别有一番风味。尽管以前画得不是很好，但每一幅画都凝聚了我对绘画的热爱。日本漫画里的人物画得挺不错的，尽管我讨厌日本人，但我还是情不自禁的去看别人的艺术，然后模仿，久而久之，自己也能画的有模有样，正是这样妈妈送我进了绘画班，还参加了几次等级考试，一本本证书我都好好的保存着。

我的一个姐姐也非常爱画画。在她房间的墙上有一幅幅很优美的画——那是她在10岁时，不顾妈妈的反对贴在墙上的，我被她对绘画的热爱的精神所感动。于是，从此画画都比以往要认真的多

我觉得，绘画是一种高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。我会一直坚持画画，我相信绘画会伴随我的一生，因为我对他有一种独特的感情。以前，我学过钢琴，书法等等，但都没有坚持下来，唯独绘画。

6. 我的素描之路作文

我自幼对素描感兴趣。

我学习素描已经有三年之久，中间发生过的事情深深地印在了我的脑海里，它们都成为了我最美好的记忆。 “这孩子天生对素描很迷恋。”

这是我父母对我的评价。 听了我父母这句话，也许你似信非信，别着急，听了我下面的故事，我相信你会赞同这句话的。

刚学素描的一天早上，我背着画夹，在去学素描的路上蹦蹦跳跳。不到一会我便到了学校。

我来到座位，兴冲冲地拿出一张素描纸和一支铅笔，高兴地画起画来。老师让我们今天画两幅画，其中第二幅我最喜欢的。

我不管三七二十一就把第一副画完成了，紧接着完成我的第二幅画——模型画。我认真仔细地观察了很久，用较快的速度将模型一丝不苟地画在了纸上。

可是由于我刚才观察用去了太长的时间，现在时间紧迫，只是画出了平面，没有画出阴影部分，没有立体感。我遗憾地将画交了上去，沮丧地回到座位。

正当我后悔时，一幅栩栩如生的画将我的眼球紧紧地吸引住了。心里的那股羡慕之情油然而生。

我目不转睛地盯着那幅画，入了神，仿佛身临其境。画上是一幅农民耕地傍晚归来的情景，画中的一人一物都刻画得如此清晰细腻，大家的脸上都绽开了笑脸。

我好像听到了人们的欢声笑语。 从那时起，我对素描有了更大的兴趣，便暗暗下定决心要把素描学好。

回家后，我整天都在琢磨着怎么做才能拥有这般好的技术。最后，我总结出来了，一个词：勤学苦练。

我每天在课堂上认真听讲，笔要怎么勾，画要怎样量这些基础知识根本不在话下，我回家勤奋学习，直至手指起了泡都不肯放手。终于，功夫不负有心人，我的画技提高了不少。

还有一次，老师给我们布置了一个家庭作业：画一幅车辆在大街上来来往往的画。这下可把我们难住了，车辆加上人群，这么拥挤的画该怎么画了呢？尽管如此，我并没有选择放弃；为了我的梦想，我选择了坚持。

我的姑姑是美术老师，在我的努力和姑姑的指导下，我怀着坚定的信念出色地完成了这幅画。虽然我的脸上此时沾到了颜色，可是从我脸上放映出来的却是收获了成就和快乐的笑容。

光阴似箭，一眨眼几年就这样过去了。我学习的功课越来越重，但我对绘画的热爱却丝毫没有减少。

我一有时间把作业做完，功课掌握好，接着就去干我最喜欢的那件事情——画画。 学习素描是一件很快乐的事，我深深地感受到：我以后的日子将由素描陪伴，我喜欢素描就像鱼儿喜欢水一样。

但更重要的是它让我明白了做事不能马马虎虎，做任何事都要一丝不苟的道理。它给了我信心，信念，恒心与坚持，使我终身受益匪浅。

7. 我的绘画铅笔作文800字说明文

从小，我就喜欢画画。每当我陪妈妈买衣服时，我留意的通常不是一件件漂亮的衣服，而是挂在墙上的装饰画。

上幼儿园时，妈妈问我想学点什么，我几乎毫不犹豫地说：“我想学画画！”绘画好像是我的一位知心朋友。当我高兴时，我用画笔画出我心中的喜悦；当我伤心难过时，我便用颜料画出我心中的烦恼。久而久之，绘画变成了我生活的一部分，我越发的喜爱绘画。

我上三年级时，一次美术班下课，老师告诉我，我可以学素描了。素描？哦，是那种拿铅笔在纸上画的写生吗？我经常在教室里看见一两个大哥哥大姐姐画的素描，虽然绘画工具只有一支铅笔，那他们能够运用敏感吧要花的物品画得那么真实、那么漂亮。没想到我现在也可以学素描了！

第二节课，我几乎一路小跑来到美术教室，我简直迫不及待想学到这门新的画画技法。

可是当听了老师说这节课要画的内容时，我失望极了！我还以为老师会上我们去画一些雕塑什么的呢，谁知老师让画的竟然是—直线！

我非常失望。这时，老师说：“同学们，你们可能会有一点小小的不满‘老师直线谁不会画呀？’如果你这样想，那可就大错特错了。直线是素描的基本功，要画的两头轻，中间重。”说着，便给我们做起了示范。

哇！我大吃一惊，原来一根儿普普通通的线也可以画得那么好看！两头若有若无，中间却清晰可见。

我心中的不满立刻消失得无影无踪。拿起笔就学着老师的样子画了起来。

画了几条以后，我拿去给老师看。老师说我这几根儿线的前头画的还是太重了，让我在画几条。我就又画了几条，然后又拿去给老师看。老师说，我画的还是重，于是手把手的教我画。原来只要是这么小的劲儿啊！我简直不敢相信。不过画出来的线好看多了。

我现在很开心，无论什么时候，画画都可以陪伴我。以前是，现在是，以后也是。

8. 《素描,我的最最爱》作文

一支2b绘画铅笔，一个或圆或方的石膏体，一张洁白的素描纸，一块干净的绘画橡皮。

这些东西总是吸引着我坐下，精描细写的在纸上勾勾画画，坐上一两个小时我也不嫌累和烦。

小时，我总是喜欢小手抓着画笔在纸上胡涂乱画，嘴里咿咿呀呀叫呀叫个不停，好像在给这幅画做着讲评。不等妈妈过来看，我就迫不及待的跑上去让妈妈看，妈妈微微一笑，说我这叫乱画，爸爸看了却说我这是“涂鸦”。

开始，我并不知道什么是“涂鸦”，后来我才明白，涂鸦是美术艺术中的一种表现形式。爸爸这句话给了我极大的鼓励。

上了小学三年级时，妈妈要我报一个课外学习班，我毫不犹豫的选择了我忠爱的美术。 第一堂课，老师带来了一个白色的立方体，听说这是石膏做的。

这节课就是我的最爱——素描。当时，老师一讲，我便来了兴趣，在纸上打草稿、定形、加重。

一个个环节像是一个个冰雹似的向我砸过来。

可我没有叹气，只是一笔笔画、一次次改，好似没有了尽头。终于！“功夫不负有心人”我成功了！我的第一张没有打调子的石膏体素描作业被评为最好的作业，让同学们观看、学习。

那时，我感到心里的劳累瞬间走远，消失到九霄云外。只留下了幸福和快乐，心里有说不出的甜蜜。

那时我才知道，什么是比吃了蜜还甜。 后来，环节逐渐添加，对我来说，只是画的笔数多一点，改的次数再多一次罢了。

我不会放弃，因为，我忠爱它——素描。 我的画技有了很大的提高，我不会忘记我的舞台的——素描。

9. 素描作文400字数主要步骤

暑假开始之前，我让妈妈给我报了一个素描兴趣班。在我的想象中，素描就是富有立体感的铅笔画。

第一堂课，我好不容易找到了素描教室一走门，看到在一间很大的教室里有许多画架，有高的，有矮的；还有各种各样的立体形状石膏像，还有人头石豪像。开始上课了，老师给我们介绍了素描：素描不象儿童画那样有丰富的色彩，只能用铅笔，也不象儿童画那样随随便便，怎么画都可以，要按实体来画。老师开始教我们画线条，先告诉我们怎么拿笔，然后让我们竖着画，横着画。接下去，教我们画三角形和正方形。第一节课，我觉得时间过得好快，一下子就下课了。下课后，我的感觉是素描没有我想象的简单。

在以后的素描课上，从圆体开始，到正方体、方锥、六边形柱等等，老师教我们画越来越难画的立体形状。我对素描也有了一点点的了解，素描是绘画的基础，而且画物体比较真实和精准。

在假期结束的最后一节课上，老师总结了我们每一个小朋友的优缺点。指出了我的缺点是我的线条画得很粗（我想这大概比较象我的体型）。

在秋季班报名的时候，妈妈问我：还要报素描班吗？我想：学素描是一件开心的事，可以培养我的静心能力。我让妈妈给我报了名，决定继续学下去，改掉我的粗线条毛病！

10. 第一节素描课作文

我报的美术特色班开课了。

这学期，我选学的课程是素描。我来到画室，看到一位30岁左右，留着一头稍稍长一点的头发，带着宽边眼睛，颇有艺术家风范的叔叔站在教室里等我们上课。

这就是教我们素描的老师——颜老师。我们开始上课了。

颜老师先教我们拿笔姿势，他说：“食指和拇指要用力捏住铅笔的中间部位。”然后，我们就学着做。

接着，老师让我们画一个正方体。我想：不就是画个正方体吗？对于有儿童画基础的我来说简直就是易如反掌。

我边想边用老师刚教的拿笔方式画起来。一条弯弯曲曲像正在蠕动的虫子的线条出现在画纸上，我不免为难起来。

这时，颜老师看到了，他站在我身后鼓励我说：“不用着急，慢慢来，第一节课嘛，总会有不足之处。”听了老师的话，我又重新树立信心，认真画起来。

经过几次修改，果然，原来的弯曲小虫子变成了笔直的线条。一个方方正正的正方体就画成形了。

看着自己刚刚完成的正方体轮廓，心里充满了喜悦。接下来，我就开始按照书上的步骤，一步一步地上调子。

我先用2B的铅笔把黑面涂灰，再慢慢加深成黑色，下面稍微留点白；再把投影部分描出；然后用3B铅笔打出灰面；最后，我又用4B铅笔挑出背景桌布的皱褶。一幅正方体的素描临摹画就完成了。

通过这次素描课的学习，我对学习素描的兴趣更加浓厚了。我下决心，以后一定要经常练习，让自己画出更出色的作品。

速写零基础应该怎样开始学习？

2017美术高考速写方法详解

　在美术高考中，速写考卷是从哪几点给分?高考速写试卷有怎样的评分标准?下面跟我一起来了解一下吧！

　速写考卷是从哪几点给分?

　有些学校有明确的评分标准，比如技能80%，品格20%之类的。有的学校没有给出量化的标准。高考的试卷我看重要的是那80%的技能部分。即造型准确、体积饱满、动态鲜活生动、疏密节奏明晰。

　考学的速写试卷，本该是为了考查一个美术专业的学科，是否具备了学习美术的基本素质和基本技能，也就是对一个学生最基本的造型功底的考查。故而考学的速写应该以展现基本功为目地，在考前的学习中自然也要以基本功的学习和培养为主要学习内容。

　您对高考速写试卷有怎样的评分标准?是喜欢用线?线面结合?还是调子较多的?

　在以前当评分老师的时候，我只是喜欢好作品，对风格没有任何偏见，用线、用面、调子多、调子少都有好作品和品，分数高低与风格无关，就像我喜欢的大师们的素描也是风格差别极大的。

　如果调子少了，考试时会不抢眼，被埋没吗?

　被埋没与调子无关，与画的好坏有关，与自信和不自信有关。考卷中如果真有一张达?芬奇的线描，那将是最抢眼的。

　考试时像于小冬书上的那样画可以吗?是不是会很慢，时间会不够吧?

　当然可以。其实，现在不少专业院校速写试卷就是按照?慢写?的要求安排时间的。如此说来，各种时间长度的速写都应当有所体验，已备各种时间要求的试卷，那样才是最主动的。

　速写的表现形式有许多种，请问那一种形式比较适合中国的高考呢?

　我认为，只要能够证明和显露造型基本功的所有表现形式都是可以的。

　考场中怎样的速写才是最具表现力的?

　好速写要做到准确、生动、技艺双全。

　如何在考场中成千上万张考卷中脱颖而出，画面黑是否是一种好办法?

　在非洲的黑人当中，最抢眼的一定是白人。为了使自己的考卷脱颖而出，故意把画面往黑里画，有太多的学生这样想问题，也有太多的黑试卷。这种认识和作法是错误的。画的好、画的.自信，才会脱颖而出。一张臭画，画的黑，只能是又黑又臭的画，它将臭的抢眼!一张好画，黑也是好画，不黑还是好画，它将好的抢眼。

　考试时画不完，怎么处理画面比较好?

　先长线虚勾，优点有两个，可以成为入细刻画时作为把握整体的参照，即使画不完，因为有长线在，未完的画面也会有完整感。刻画也应该有繁有简，简的地方可以节省时间。

　老师您好!我一画速写就手忙脚乱不知先看哪儿、先画哪儿。我想知道速写练习的要点及规律是什么?

　关于速写的要点，你的问题是出在没有看到整体的习惯，整体的观察也就是看大?剪影?。要训练自己第一眼就看全对象，看的形要全，关照的形状要整，有了整体的把握，先画哪儿都可以，看个人的习惯而定，我一般是从头到脚推着画的。第一笔是从头发开始，接着有时是耳朵，有时是额头。

　我刚开始学画素描，可老师却给我留作业画速写，画速写对素描有帮助吗?比如画静物、石膏像?

　你的老师做的对，课堂素描的长期作业必须与短期作业(也就是速写)配合起来，一个是理性地深入研究，一个是感性地敏锐捕捉，它们相辅相成，互相促进，长期素描也要时时唤回感性的敏锐，短期速写也应有深入理性的理解来帮助，这样才能做到有效地概括形体。速写对素描的帮助，就象素描对速写的帮助那样是不言而喻的。

　静物，石膏像素描也是在关照形体，也需要敏锐的感受能力，要想画出力量，画出生机，速写是有助益的。

　我以前画速写只图快，结果画得很空，后来我注意细画了，可是人家又说我画得没有速写味儿，我该怎么办?什么是速写味儿呢?

　空一定是最不好的，不能图快，要从细画开始，熟练了自然会快，学会了细才谈得上概括。?速写味儿?是自然形成的，概括、简约便有了?速写味儿?，千万不可以追求?速写味儿?。?速写味儿?这种想法我还是头一次听说，这想法非常可恨，只会误导学生，只要画的生动感人没有速写味儿又怎样，我看大师的速写都没有速写味儿，它们或质朴或灵动，只有无尽的生机和内在精神在那些作品里。

　在平日练习时，老师让尽量深入，但在考试时又受时间的限制，应画到什么程度才算合适?

　你的老师真好，他让你尽量深入的要求非常正确。深入才能使你对形体的认识更深刻，更准确，开始必须要尽可能地深入。临考前的一段时间里，必须要按考场的时间要求，画一些有时限的作业，这样的训练十分必要，要训练自己的概括能力。在有限的时间当中，尽可能画的深入，深入的程度没有统一标准，不可能所有人画画的速度都是一样的。根据你自己的能力，深入程度只能你自己把握。

　请老师谈一下关于考学的速写该怎样学习?风格很重要吗?

　考学的速写的学习内容应该包括准确的造型、正确的比例、坚实的体积、敏锐的感受和概括的表达，这些是主要的内容和基本的要求。

　学习的途径是临摹和写生互相配合，临摹的内容尽可能地与写生的内容对应起来，临摹大师当然是最有帮助的。如果起步阶段看不懂大师的画，也可以根据自己现有的水平，把能够接受看懂的其它好作品当作过渡阶段的临摹范本。国内其它人的画我了解的不多，我老实地讲，我的画是可以临摹的，我是学大师得来的技艺，起码不会害了你们。水平重要，风格不重要。

　我看有些速写比例并不是很对，可看起来挺舒服，老师也说好，到底好在那里呢?

　比例的正确只是好速写各项一般要求当中的一个问题。初学当然要把比例画准。速写当中更重要的是画出感受，画出生机、画出生命感和神韵。敏锐的观察导致了对特征的强化、强化导致了对准确的偏离，偏离很可能导致比例上的不正确。这和初学者的画不准而比例失调是有天壤之别的。好速写就好在一个精神的指向当中，它是生机勃勃的，历史上也有这样的例子，伦勃朗画的生动，往往忽视了比例，不小心就画的比例失衡，但决不会影响他作品的伟大。

　老师，有人说我的速写画得很概念，那是什么意思啊?概念就不好吗?

　?概念?非常不好。概念指的是空洞，也就是画出的所有速写都差不多 一样，人物没有个性特征，眼前事物没有通过自己的双眼认真地观察，按照自己的习惯顺手画初千篇一律的速写，这就是概念，市面常见这样的速写范本，教套路不教观察，向这样的劣等范本学习就会落入?概念?的无底深渊。

　也有的同学说这样的范本好学，于小冬不好学。对了!概念当然好学，真本领是要下苦功的。劣等范本在骗你，让你学会用速写说谎，而我在教你说真话，学会用速写去写心灵里的真爱!

　请您谈一下央美、清美、天美、鲁美这几所院校速写的不同风格及要求?

　说实在的，我从未考查过这几所院校的速写有什么不同，也不觉得这个问题有多少研究的必要和意义。以我为例吧，我是鲁美毕业的，现在又在天美任教，我能代表天美还是能代表鲁美呢?我个人的速写风格也只能代表我自己，我是国画出身，喜欢勾线，不自觉间用铅笔画出了毛笔的变化，对形和体的认识来自西方古典大师，尽管我学的很不好，天长日久又把自己的血质本性画出来。与鲁美和天美的其它老师也是很不一样的。千万不要认为：天美的速写是于小冬那样的!

　我很能理解考生们关心这个问题的原因。确实是这样的，一个地区、一个学校小范围的学术交流及名师个人的影响会形成学生们在速写风格上的相互摸仿和画面效果的?交差感染?，从而形成某个学院或地区共有的相似面貌，也可以称为风格样式。但这个问题应当忽略，只要你画的好，基本功扎实，就可以凭你的任何风格打遍天下无敌手。

　请给学你速写的考生们一些忠告?

　一、?疲劳战术?不可取

　美术考前班的孩子们到了最后的冲刺美院阶段，每天画十二个小时，多数孩子们疲惫不堪，早已是木讷的状态，头脑是不清醒的。如此努力可效率并不高，好的学习状态必是头脑清醒，是非常敏捷的状态，休息好了才会心明眼亮，才有可能接受和学习。

　人是生命、是能量体，能量是需要休息来积累的，这才是尊重自然，顺应自然的大智慧。

　二、要自信

　多有学画的孩子问我?我还有没有希望?我知道这样的孩子活在茫然里，自信心不足，打仗之前不能没上战场就先败下阵来，每个人的才能是不一样的，才能的大小固然不能相等，才能的方向也是完全不同的，这样，问题就有了转机，再笨的人也有过人之处，自己要学会发现只属于自己的长处，童年时代我们就知道龟兔赛跑的故事，在学画的过程中，这个故事也有启发。

　不要丢掉自己的第一张画，常拿出来比一比，能知道自己进步了多少，看到自己的进步是鼓舞人心的事。

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一幅好的速写有哪些要求？

速写是美术高考三大考试科目之一，也是美术集训时重要的练习科目，在2015年江苏省在美术联考中也添加了速写科目，可见速写的重要性。

在没有速写功底的基础下，如何开始练习速写也是很多美术生困扰的地方，以下为大家推一个方法和一个建议供大家参照，首先要了解《训练速写应从慢写入手》。

有些美术生误以为速写就是速度快，就是寥寥数笔简单生动的写生，在这种认识下，虽然画了大量的速写，仍然进步不大，甚至养成了许多不好的习惯。正确的速写练习应当从慢写入手，要目的清楚，目的是什么?目的不是有多快而是有多好，要做到构图恰当，比例准确，形体结构的表现概括大胆，人物形象动态刻画生动到位，要以达到这些要素为标准，至于用多少时间先不要管，速写训练到一定程度后，时间就自然而然的缩短了，这才是少走弯路的正确方法。

速写和素描在我国分为两个不同的科目，在西方没有明确的划分，无论是长时间还是短时间的写生都是素描，实际上速写是比较简约的素描，在观察方法、对于空间、形体结构的理解和认识方面都是一致的，考生在训练时要把对素描的认识和理解运用到速写当中，才是事半功倍的学习方法。

目前很多美术院校的速写考试大多是慢写（速写练习限时15分钟为快写，30分钟为慢写）,对速写的认识明确了以后，影响考生主要的问题不是技法，而是心态的问题，一些考生往往比较着急，耐不住性子，画了很多的作业，每一张都是浮皮潦草，长此以往养成了坏习惯，要本着认真画好每一张速写的态度，不画则已画就要耐心的画好。

开始练习速写的学生喜欢画一些日常生活中的人物动作，要尽量选择相对比较静止对象，这样即可以增强你对于生活的感知能力，又可以正确的训练你的速写技能。而不要一开始就选择瞬间即逝的写生对象，长此以往，非但没有掌握速写的基本技巧，反而养成了慌乱图快的毛病。在日常生活当中画速写的同时，一定要有专门的模特为考生摆动作练习速写，也可以让考生的家长晚上摆动作供考生练习，每天不一定用很长的，要持之以恒积少成多才会进步。

在速写的练习开始时，应该针对人体结构进行练习，了解人体骨架结构和肌肉穿插关系等等，最好可以买一本《伯里曼》这样的人体结构理论相辅相成的练习。

最后要明白，速写水平是靠大量的练习积累出来的，或许，一些美术院校的速写分数一般是素描色彩的百分之五十以下，由于速写分数低，在考生中往往被忽视，他们练习的重点在素描和色彩上，到了临近高考前两个月才动手画速写，所以一些考生在速写成绩上考得不理想，拉下了专业总分。速写相对于素描，其技巧和理解方面的难度低一些，也是比较容易拿分的科目。

速写与素描有什么区别？

在以前美术高考中速写是做为独立一门学科来考查的,记得我们那时候考四门，除了素描、色彩外还有速写和创作。而现在速写和素描放在一起考.不管形式怎样变,它始终做为美术的必考科目。如果说素描是考查造型能力，色彩是考察个人感知能力的话，那么我认为速写意在考察学生的综合能力，特别是表现一个人的个性和创作才能。因此我认为学好速写不仅仅是应付高考的问题。而对与以后自己所选的专业深造和工作职业都能起到致关重要的作用。特别是搞设计和漫画方面,相信大家都会有所体会。 那么怎样的速写才算是好的速写,又怎样才能画好速写呢?下面仅凭自己在速写教学中的体验和自己的个人感觉而言了，如无同感还望辨证对待.但不管怎样我希望对大家特别是我的学生能有丁点帮助!看到这里的同学支持一下哦! 在我看来一幅好的速写要考查各个方面,简练概括为:构图、动态、比例、线条、结构、虚实、神韵、速写“味”和风格以及美感。如果是场景的话当然还有空间和整体效果。要做到这些当然需要一步一步来，首先是动态比例和要对，然后在讲究线条与其他的。要画好它除了大家都认为的要多练多画外，我认为最关键的是要大胆，这不管对素描还是色彩，它都是我认为一个人考试要取得成功的法宝，也是我对每一个初来画学绘画的同学最先强调的一项，即使从练习一根线条开始！正如为什么美院喜欢有大笔触、大块面的色彩，因为他体现这个学生的不是胆量的问题，而是概括能力和“老练”程度以及你的可塑性。我们学习绘画不是复制的机器，难道画得越真越象才是学习的根本吗？如果是这样还培养什么创造性，还谈什么新课改。我们不如都去深圳的油画村画仿制品算了，那里不需要绘画基础一样可以画好！ 因此本人最讨厌看那种不伦不类的色彩和油画，说是具象不算，说是色彩只能是有“色”无“彩”，怎么讲呢，大红大紫，黑白分明，没有整体的协调性和色彩关系，当然在此申明本人色彩也不怎么样，但眼睛还可以呵呵。（仅个人观点）在此不赞同的朋友还望见谅哈。一时说到此太激动扯远了，回过头来就是想让大家明白绘画不能畏畏缩缩，越是怕画不好就越画不好，越小心就越伤心，越“细心”就越粗心。因为在绘画中我们时时刻刻都在强调整体。这一点在我们画室的每次速写测试中都会有那么一两个吃这样的亏！ 另外一点就是需要敏锐的观察力和养成随时画画的良好习惯。在生活中我们要随处捕捉每一个动态，了解运动中人物的支点和内部结构，在这里又要提到另一个问题，就是要理解人体解剖，至少要理解人物各个部分的肌肉和结构。做到这点我们在一幅速写中才能画好头、手和腿脚。 当然画速写的方法和途径还有很多，大家想学好除了多画，还要多看看书，多领悟多动脑，欣赏优秀的速写作品，培养个人修养，尤其是思维要开阔，用笔要干练，下笔要“狠”也要准，有时候自己的笔没有到但意一定要到，这样下去的线条才有生命力，才会流畅，也才有动感和速写“味”。我喜欢画画大胆，画面中体现大气的学生，也欣赏我们画室“独孤求败”绘画的勇气和洒脱，他在画画时如果你注意观察他的手就能感觉他的心，意到而笔到，虽然他的画总是体现出不稳定时好时坏，但我相信他如果能加强自身对画面的控制力和改善平时习作中呈现的缺点的话，在来年的高考中他一定会成功的！

麻烦采纳，谢谢!

高三会考美术画什么

速写和素描的区别有以下几点：

1、包含关系：速写，顾名思义是一种快速的写生方法。速写是属于素描的一种。

2、创作时间：素描所需时间较长，而速写所需时间较短。

3、表现形式：素描表现的是光影效果通过透视和虚实现象来表现物体的结构。速写重在表现人物的动态、感人的情景或是一瞬即逝的美好风景。

4、注重点：速写注重物体的造型，素描更看重物体的明暗关系。

扩展资料：

一、素描的操作定义

使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反应绘画者空间造型能力的重要指标之一。

二、素描分类

1、素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。

2、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

3、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。

4、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。

5、素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。

三、素描作画步骤

确立构图：推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。

形体结构：用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。

逐步深入塑造：通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。

调整完成：深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。

四、速写分类

直线速写、勾线速写、线面速写、明暗速写

参考资料：

百度百科_素描?

参考资料：

百度百科_速写

高三会考美术画素描、速写、色彩三科。

1.素描的基本概念和技巧

素描是一种用简单的线条和阴影来表现物体形态、质感和空间感的绘画技法。在高三美术会考中，素描是一门必考科目。学生需要掌握基本的素描概念和技巧，如线条的运用、阴影的处理、透视的应用等。此外，还需要熟悉常见素描材料的使用方法，如铅笔、炭笔、纸张等。

2.速写的特点和要求

速写是一种以迅速捕捉物体形态和表现临场感觉为特点的绘画技法。在高三美术会考中，速写通常要求学生在规定时间内完成，以考察学生的观察能力和表达能力。学生需要在较短的时间内迅速捕捉到物体的形态和特点，并通过线条和阴影进行准确的表现。此外，速写也注重对光影、色彩等方面的处理。

3.色彩的运用和表现

色彩是绘画中非常重要的一部分，它可以赋予作品情感和表现力。在高三美术会考中，色彩通常考查学生对于色彩运用和表现的理解和掌握。学生需要了解基本的色彩理论，如颜色的搭配、明暗对比等，同时也需要学会使用不同的调色板和颜料进行色彩表现。

4.美术绘画的艺术素养培养

高三会考美术对学生的艺术素养和审美能力有一定的要求。学生需要通过大量的绘画实践和观察，培养对艺术的感知和理解能力。同时，学生还应该积极参与美术相关的活动和展览，提升自己的艺术修养和审美水平。只有具备扎实的绘画技能和广泛的艺术知识，才能在高三美术会考中取得好成绩。

5.备考建议和注意事项

为了更好地备考高三美术会考，学生可以采取一些有效的方法和注意事项。首先，要制定合理的学习计划，分配好时间，并按照计划有序地进行绘画练习和复习。