高考视唱练耳训练,高考视唱练耳的音频mp3

1.河南省高考艺考音乐考171分咋样

2.声乐小三门是那三门，声乐高考怎么考？

3.学古筝有必要学视唱练耳吗？

4.声乐app考试怎么考

5.2025年古筝特长生高考文化多少分

　身为一名到岗不久的老师，课堂教学是我们的工作之一，教学反思能很好的记录下我们的课堂经验，教学反思我们应该怎么写呢？以下是我精心整理的高中音乐的教学反思，欢迎阅读与收藏。

　提到音乐中的美大家都能说出几点道道来。音乐作为人类的一种精神食粮，人们之所以需要它，是因为它能够给人愉悦，能使人在精神上产生美感。因此一节优秀的高中音乐欣赏课让学生保持一份良好的心情，使其充分感觉到音乐的愉悦，这既是音乐教学能否获取成功的前提，也是音乐教学的目的之一。那么如何让学生体验到音乐中的美呢？从教学实践中粗浅谈两点认识：

　 其一，让学生主动参与课堂，做学习的主人

　在实践教学中，我认为当学生处于愉悦状态的时候，最有利于形成优势兴奋中心，使学习是一种艰苦劳动披上一层乐于主动接受的色彩，这种变“苦学”为“乐学”的状况最适于在音乐教学中体现。音乐教学方法的趣味化和游戏化，不仅给学生带来极大的乐趣，而且会使他们对音乐产生浓厚的兴趣。享受音乐，用音乐美化人生，是音乐教学的目的和归属。

　如我在上《中国少数民族音乐》这一课中深有体会。中国少数民族音乐博大精深，一节课根本无法讲完，欣赏完，这就需要教师抓住几个代表性强的几个民族如藏族、蒙古族、新疆等四个民族，分别从他们的音乐中的旋律、节奏、节拍、调性等因素让学生体验，实践，从而引起了学生的共鸣。因此整个课堂，学生讨论热烈，见解独到，在教师的启发和指导下主动参与体验音乐，特别是一段简单的筷子舞，让学生充分体验到蒙古音乐特点，蒙古民族舞蹈所特有的韵味，把整个课堂气氛推到了极顶。

　 其二，优美的音乐教学环境

　大家都知道，听觉和视觉环境的优美，两者和谐是创造好的音乐教学气氛和情境的外部条件。音乐是声音艺术，音乐教学的基本手段之一是聆听，音响美可以是创造良好的听觉环境，音质清晰，悦耳的音响会给人的听觉带来美感，而糟糕的音响则使人生厌、烦燥这就涉及到优美的教学环境问题，我认为有极当一部分农村中学还没有任何现代化教学用具、教学用的乐器和资料，或者现代化教学用具不健全，那么如何为同学们创造一个良好的教学环境，值得领导的关心和同仁的深思，也是摆在教者而前一个相当严峻的事实。

　以上两点只是教学后的一点反思。

　 一、在欣赏和鼓励的氛围里实施教学是最有效的教学

　这些高中音乐专业学生大多数对音乐专业知识一无所知，他们所拥有的只是对音乐的无限热爱与崇拜，他们有很高的学习热情，但是不知道学什么、怎样学，他们不知道自己是否真的适合学习音乐专业，也不知道自己的专业之路能走多远，他们需要付出很大的勇气选择音乐专业。因此，可以这样说：学生非常看重老师对自己的态度，老师的激励就是他们坚持向前的'最大动力。

　但是，对于这些音乐初学者，他们在各个方面都会出现很多问题，也许有些问题在老师看来是那么的不可容忍，但是要特别注意：不说伤害学生自尊心的话，不说影响学生自信心的话。老师一定要做到：就事论事、就问题谈问题。千万不要对学生的智力、人格、或品德进行评论批评。

　对于学生在学习过程中出现的诸多问题，如：作业不能按时按质完成、知识技能很难领悟掌握、日常行为习惯不佳等等，老师要针对不同学生的个性特点、不同学生出现这些问题的不同根源进行分析，多动脑筋、多想办法，老师的每一句话语、每一个教学行为要尽量让学生感受到老师对自己的了解、关心与帮助。老师最好能和学生一起探讨、分析出现这些问题的主客观原因，并共同寻求解决问题的办法。

　 二、视唱练耳—音乐高考的另一主科

　近几年来，我校的艺术高考成绩一直颇佳。例如：20xx届共有17名学生从高二开始进入我校音乐高考训练班。历时三个学期的艰苦训练，参加音乐高考的17名考生有14名通过了本科合格线，并且绝大多数同学都高出合格线10多分以上。此消息很快传出，让不少同学老师惊奇：因为他们之中大多在音乐表演方面（如声乐、器乐、舞蹈等方面）似乎并没有特别的表现，很难看出他们能够考出这样的成绩。

　那到底为什么？抛开多种因素不谈，本人认为“视唱练耳”是重中之重。何为“视唱练耳”：视唱，即考核一个人的唱（奏）乐谱的反应力和准确性。练耳，即是考核一个人对单音、音程、和弦、节奏、旋律的听辩与记写能力等。

　在广东省的今年音乐高考中，主考项（声乐、钢琴、器乐等）占55%、视唱练耳占20％、乐理10%、副考项10%、加试5%。只看各科的比例，所有学生甚至是相当多的专业老师都会相当重视主考项，无论在课时安排、训练强度上都给予很大倾斜，对其他科目似乎都有些顺其自然、绝不强求的感觉。但是，要知道就是这些“其他科目”的成绩决定了大多数音乐生的前途命运！

　在这些“其他科目”中，尤其是视唱练耳至关重要。可以绝对地这样说：视唱练耳水平决定了主考科成绩优秀的学生能否上得了重点本科、决定了主考科成绩中等的学生能否上得了一般本科、决定了主考科成绩较差的学生能否上得了专科。例如：视唱练耳好的考生可以考90分以上，折合到总分里18分以上。而视唱练耳差的学生只考得到30来分（甚至更低），折合到总分里6分左右。单单这一科就可以拉开10分以上的差距！要知道音乐专业的总分只有100分啊！实际上，这几年我校音乐高考成绩不理想的学生也大多是视唱练耳拖了后腿。

　但是，大多学生都不太喜欢视唱练耳，因为视唱练耳与声乐、器乐专业的训练相比，枯燥无味了许多。它需要花费大量的时间精力来学习训练，特别需要坚持不懈地练习，而且成绩的提高不像其他科那么明显。再加上高中生本来学习时间就很紧张，所以有些同学在此方面下的功夫还不够。况且还有的学生似乎在此项上“先天性不足”。

　针对这样的情况，我们辅导老师更应该特别地重视该科：

　第一、要把视视唱练耳提高到与主考项同等重要的地位，既要集体训练，更要个别辅导，要认真研究学生在学习态度、识谱、听音、记谱等方面存在的问题，及时调整教学。

　第二、老师一定要坚信学生在此方面是没有“先天性不足”的，引导学生在此项上狠下功夫，只是要下功夫、找方法、坚持不懈就一定能学好。

　老师重视了，学生认真了，学生学起来也不会觉得枯燥乏味了，学习视唱练耳的氛围就形成了，成绩的提高也就不成问题了。

　总之，音乐高考专业的科目繁多，每一科都需要进行系统而又科学的学习；高中生的文化学习任务很重，大多数音乐专业生的专业基础又比较差，他们的思想情感很容易波动；再加上高中音乐教师较少，一名教师大多兼上多种专业课。

　高中音乐专业教师只有具备了超凡工作热情、严格的专业精神、坚定的教学信心和不竭的爱生之心，才能够在“艺考热”不断升温的的今天，体验成功的喜悦。

　以往的音乐教学，教材本身有一定的局限性。无形之中，教师的教法也形成了一定的死套路。主要以教会学生课本知识为目的，以教师为中心，忽视了学生的主体作用，使教师仅仅成为向学生灌输知识的权威。而忽视了教师应是“激发学生思维的泉眼”。这样培养的学生缺乏能力创新，学生的个性得不到发展，甚至丧失了对音乐的学习兴趣。

　新课程的基本理念是：以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、鼓励音乐创造等等。在学习过程中，重视学生的体验、模仿、探究、合作。

　音乐教育理念的转变新课程改革强调了“以审美为核心”，提出了“以兴趣爱好为动力”，“面向全体学生”，“提供学科综合”等新的教育理念。音乐教育的重心正从单纯注重知识技能的传播，转向注重学习能力，实践能力和创造精神的培养，注重情感、态度和价值的形成，以使学生获得全面发展，具备良好的综合素质。

　主要体现在以下方面：

　 （一）把感情、态度、与价值观放在课程目标的首位。

　原大纲突出音乐学科特点，强调按音乐学科的知识结构体系进行教学，使学生掌握音乐知识，新《标准》把情感、态度和价值观放在课程目标的首位，明确指出：音乐教育应以审美为核心。它淡化了传统教育中那种单一的知识传递过程，强调音乐课应是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。

　1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观的态度。

　音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，没有想象的人生是苍白的人生，没有想象的民族是没有希望的民族。中学生和小学生正处富于想象的年龄，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散性思维能力，使他们以审美的态度感悟人生，认识社会，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。是我们音乐工作者面临的一个崭新课题。

　2、培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。

　爱迪生曾经说过：“兴趣是最好的老师。”离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的。只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，在他亲身参与音乐活动的过程中才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐。因此，在课堂教学中，我们要营造愉快和谐的教学气氛，培养学生的学习兴趣，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶、感染和激励，使创新意识得到很好的激发。

　3、提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。

　音乐教育是以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的的基本素质教育。通过审美实践，纯洁和丰富情感、美化心灵、完善人格，是美育的基本功能。在教学过程中，教师要注重学生的生活体验和情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，努力揭示音乐要素在生活中的作用。在教学中鼓励学生大胆发言、积极参与、主动提问，这些方式都可以丰富学生的情感体验。

　4、培养爱国主义和集体主义精神爱国主义是我国优秀的文化传统，是中华民族赖以生存和发展的重要精神支柱。

　古今中外的音乐文化艺术源远流长，各时期的著名音乐家及其音乐作品以及各民族、民间的优秀音乐作品浩瀚无垠。这给我们的音乐教育提供了良好的条件，使他们通过作品中所表现的赞美和歌颂，培养他们的爱国主义情怀。在音乐实践活动中培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重，共同合作的意识和集体主义精神。

　5、尊重艺术，理解多元文化。

　尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。同一部音乐作品，识谱的人可以欣赏；不识谱的人也可以欣赏；本国的人可以欣赏；外国的人也可以欣赏。它可以超越种族、语言、信仰的界限，与人类的心灵发生碰撞，产生共鸣。所以在教学中要注意学生感知音乐中的情感，从而去激发他热爱音乐的情境。

　 （二）把“过程与方法”设为课程目标之一。

　传统的音乐教学中，教学过程与方法是实现教学目的的手段。从教学过程讲是“重结论，轻过程”，从学习角度将是“重学会、学好，轻会学、好学”。而新《课标》站在“一切为了每一位学生的发展”的角度，明确指出：音乐教育应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特点，激发和培养学生的学习兴趣。从音乐本质来看，他具有愉悦性特点。人们通过听觉产生一种“审美情趣”。

　新课程的实施使我深深地感受到，对于有心的教师来说，教学处处是创造之地、天天是创造之时、人人是创造之人。

　转眼开学有一个月了，这是我踏入高中音乐教学的第一个月，作为一名新教师，首先要为人师表，以身作则，时刻告诫自己要追求卓越，崇尚一流，拒绝平庸，注重自身创新精神与实践能力、情感、态度与价值观的发展，使自己真正成长为不辱使命感、历史责任感的优秀教师。

　在新老师培训期间让我学习到音乐新课程教育思想旨在培养学生的创新精神和实践能力，面对新课标的要求，传统音乐课表现出明显的局限性，流行音乐冲击高中音乐教育是一个值得时刻关注的音乐教育现象，也是个值得探索的音乐教育领地。要想以音乐为媒介培养学生的全面素质，必须认清现状，积极面对。

　在第一个月中我也面对了很多问题，我发现每个班级都有所差异，比如有的班级很喜欢流行音乐，有的班级则喜欢民族音乐，但总的来说大部分同学都喜欢流行乐和节奏感强的音乐，对传统音乐却以“离我们生活太遥远”为理，在现今高中音乐欣赏教学中，教师以我讲你学、我讲你听、以自身感受代替他人体验、以间接经验代替直接经验进行教学的现象是非常普遍的，它致使学生机械地、被动地、接受式地学习。教师的这种教学方式泯灭了音乐课程的自身魅力和学生学习音乐的兴趣，对已经步入终身学习时代的当今学生来说这种教学方式已经不能适应新时代的要求了。如果我们的音乐课不能让学生喜爱音乐，音乐不能成为发自学生内心的需求，那么，任何所谓的“音乐学习”对学生来说都是没有意义的，更不用谈“终身学习”了！因此，教师必须充分利用学科的自身特点，把兴趣归还给学习者，把学习的主动权归还给学生，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，变“学会音乐”为“会学音乐”，激发学生对音乐的兴趣，使学生热爱音乐，从而对音乐产生继续学习、终身学习的愿望这让我思考，怎样才能在上好音乐课的基础上培养学生对音乐的兴趣呢，音乐欣赏教学必须突出学生主动参与音乐听觉体验，激发学生的情感共鸣。

　音乐是听觉的艺术，情感的艺术。只有通过音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以美感人、以美育人”的目的。听觉体验是音乐学习的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。我认为音乐课不是以“课堂、书本、教师”为中心单纯的“听”，而应该运用生动活泼、灵活多样的教学形式，利用多通道的教学手段，让学生在不知不觉中听多遍同样的音乐而不觉得枯燥、乏味，然后在不知不觉中对这段旋律已有了较深的印象，此时他就会感受到音乐的美了。注意培养学生的想象力，尊重学生的审美体验，充分利用课外资源，教给学生学习方法。

　总之，音乐教学应以弘扬人的主体性为宗旨，以师生共同探究、共同创新、共同进步为互动过程，教师是课堂教学过程的指导者、组织者、参与者。教师职责的变化要求教师要有很强的适应性和灵活性来面对互动的课堂，这就要求教师上课前要集中更多的时间和精力去设计有效的和创造性的活动，结合学科自身特点，让每一个学生都以自己独特的方式学习音乐、享受音乐的乐趣，正确引导学生主动走进课堂；指导学生去发现问题并确定学习目标；引导学生去探索和实践；引导学生去分析和交流，形成自己新的知识。使学生变“学会音乐”为“会学音乐”，为学生终身热爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

河南省高考艺考音乐考171分咋样

怎么才能艺考：

一、艺考前的准备

1、选择专业

参加艺考首先要选择自己的专业方向，艺术类别有很多种，如音乐、美术、舞蹈、戏剧等等。选择自己擅长的领域，准备艺考需要的材料。需要注意的是，不同专业有不同的本科要求，考生要根据自己的情况进行选择。

2、学习基本功

学习艺术需要从基础功夫开始，基础不打牢，难以进阶。建议考生学习各自专业的基础知识和技能，需要坚持不断地练习，可以参加一些训练班，进行基础技能的累积和提高，以便更好地备战艺考。

3、加强文化修养

在艺术类高考中，文化成绩也是必不可少的，因此需要考生在艺术训练之余，认真学习中学阶段所学的数学、语文、外语等科目，提高自己的文化素养，以便在考试中发挥更好的能力。

二、艺考中必备的材料

1、艺考报名表

每年艺考都有一个固定的报名时间，考生需要一步一步进行报名，需要填写艺考报名表，填写艺考资料，填写自己的基本情况。

2、艺术作品或作品集

需要考生提供一些专业作品，作品集中要包括自己专业的创作作品，如绘画、音乐演奏、舞蹈表演等，作品要具有一定的创新性和高度，能反映自己的专业水平。作品集是考官评定考生的专业才能和潜力的重要参考。

3、学籍证书

需要考生提供学籍证书，证明自己符合艺术高考的资格，凭这个证明可以参加艺考。

三、如何提高艺考成绩？

1、提高技能水平

2、提高艺术修养

艺术类考试不仅需要有专业技能，还需要有高度的艺术修养，理解艺术作品的内涵，准确地表达自己的情感和主题思想。建议考生多看艺术**、听艺术音乐、读一些有关艺术的书籍，提高自己的艺术修养。

3、多参加艺术竞赛

参加一些艺术竞赛是提高艺考成绩的好方法，因为艺术竞赛同样会涉及到专业技能和创新性。参加比赛可以了解各种专业要求和考试要点，积累一些宝贵的经验和素材，提高自己的专业水平。

艺考是一个非常重要的考试，需要特别注意以下事项：

1、提前了解考试要求：不同的学校和专业的艺考要求有所不同，提前了解所报考学校的具体要求，以便合理安排学习和准备。

2、制定合理的学习计划：根据自己的具体情况，制定合理的学习计划，并坚持执行。艺考需要花费大量时间和精力的准备，因此需要认真规划自己的时间。

3、注重基础练习：艺考需要考察的是学生的艺术综合素质，艺术基础是非常重要的。因此，需要在准备阶段注重基础练习，提高技能水平和综合素质。

4、注意心理调节：压力会影响发挥，因此需要注意心理状态的调节，保持平常心，自信心和积极的心态。在必要时可以寻求相关机构的帮助和支持。

5、遵守考试要求：在艺考当日，需要认真遵守考场规定，如服装、考场规范等，以免因不慎犯规而影响成绩。通过上述注意事项，在艺考中就可以更好地发挥自己的实力和艺术综合素质，并获得理想的成绩和发展机会。

声乐小三门是那三门，声乐高考怎么考？

声乐171分挺高的。

参考2021年河南省声乐艺考省线145分，最高分171分，最低分145分。171分已经挺高了。

音乐艺考生考试考什么内容：在音乐艺考中，考试主要有五个内容，分别是声乐演唱、乐器演奏、视听练耳、乐理知识以及素质面试五个部分。

声乐演唱需要考生自备考试曲目，使用专业的歌唱手法将曲目演唱给考官，由考官进行评分。

乐器演奏和声乐演唱的考试方式类似，也需要考生自备曲目，并且乐器也需要自行携带（钢琴除外），在考试时将准备好的曲目演奏给考官进行评分。

视唱练耳分为视唱和练耳两个部分，视唱要求考生能够拿谱即唱，也就是不能自行准备曲目，考官将会随机发放乐谱，考生需要按曲谱进行演唱，而练耳主要的考试方式是笔试，主要考察的是考生的听辨能力，要求考生具备能够听辨自然大小音阶等能力。

乐理知识部分指的是一些音乐的理论知识，考生需要掌握一些音乐中的基本理论，在平时进行积累

素质面试指的是除了专业知识技能之外，考官对考生的身体条件、形象气质等各个外观因素进行整体评价并进行打分。

以上就是音乐艺考生考试的主要内容以及它们的含义了，我们可以发现，除了乐理知识和素质面试不需要进行实际的演唱之外，其他三个项目都需要进行演唱或演奏，需要考生在平时进行长时间的练习，而Earmaster这款软件能够帮助我们更好地在练习过程中发现自身的问题。

学古筝有必要学视唱练耳吗？

声乐小三门是乐理、试听、练耳。

考试方法地方不同会有差别，以陕西省2019年普通高校艺术类招生为例：

1、声乐演唱。考生自备歌曲三首，内容包括中外民歌、艺术歌曲、歌剧咏叹调等（通俗唱法除外）。考试时由考生本人自选一首，抽选一首，共演唱两首（背谱演唱）。 ?

2、键盘乐器或其它乐器演奏。

①键盘乐器（钢琴、手风琴、双排键或电子琴）练习曲或复调作品一首，中外乐曲一首，共演奏两首作品（背谱演奏）。

②其它乐器（管弦乐器和民族乐器，不含口琴、竖笛、风琴）演奏不同风格或类型的作品两首（背谱演奏）。 ?

注：演唱、演奏考试总时间不超过10分钟。

扩展资料：

声乐艺考考试技巧：

1、巧选曲目

有了一个健康的嗓子，保证了水平的正常发挥，我们就要对曲目的选择问题集中火力了。每个人的声线都是不一样的，就算经过了发声练习等诸多技巧的训练，我们的声带特点也还是有很大差异的。例如杨坤、阿杜的嗓音都是以沙哑著称，而张信哲、李玉刚的声音则以细腻、婉转著称。这些都源于歌手自身的独特嗓音特点。

2、调整紧张情绪

虽然我们每天或多或少的都在练习声乐。呼吸、音色、音准都练习的滚熟于胸，但是在考场上还是可能会出现怯场导致的发挥失常的问题。为了避免这个问题，其实一个很简单的方法就能使你的情绪得到良好的放松——调整呼吸。这个方法在面对很多考试时都是很有帮助的，做一下深呼吸，缓缓的呼出，可以免除你焦躁、紧张的情绪。

3、保护好嗓音

一切的应试技巧都建立在一副健康的嗓子上。对于艺考声乐的考生来说，对于嗓子的保养、保护是最重要的。在平日联系或应试时，不要选择难度较大的剧目。有些高音尝试之后不是很容易驾驭，这时就应适当降音或另择曲目。以免在应试之前或应适时对自己的声带造成不必要的损害，这种遗憾是得不偿失的。

参考资料：

声乐app考试怎么考

视唱练耳的目的是培养一个人的乐感。

古筝是拨弦乐器，在学到一定的程度时，右手就不只是弹奏空弦了，还得借助左手的按弦来改变音准。那么你按的音准不准，完全取决于你的乐感。古筝的泛音蛮好听的，但泛音的演奏也是要依赖演奏者的乐感。而且在以后的学习当中，乐谱会特别的长，很难保证没有一个音弹错，如果练耳特别好的话，哪些音听的不和谐，没准这里就弹错了。古筝会有走音这种情况，如果练耳好的话，可以自己去调音。

有些人认为视唱练耳没有必要，但是在器乐高考的时候，试唱练耳是必考项目之一，而且会视唱练耳，学琴速度也会快很多，因为大部分的精力都是在克服技巧障碍了。

2025年古筝特长生高考文化多少分

考的步骤如下：

准备伴奏谱或伴奏带，衣着也要合体，建议你不必非穿礼服，但是要显得整洁大方。

到了考场，一般都是有钢琴伴奏的老师负责伴奏，极少数和流行唱法要电子伴奏即伴奏带。演唱曲目必须一直走下去，中间是不能暂停的，但是考官可能随时叫停。切忌东张西望或瞪着考官，要给考官留下一个好印象。至于曲目，建议你先熟悉一下伴奏再结合，把歌词也背熟，这才是最重点的。

第一是要有足够的自信，当然这是建立在唱功上的。最忌讳紧张。要注意说话用词。

第二是要有足够的舞台表现力。最好的方法是多看一下MV，积累经验。当然，没基础的话就赶紧找老师学，毕竟自己学的成果不大。

其实高考声乐分为：笔试（主要是基本乐理和听音写谱，有的学校要求，有的不要求），演唱（必考），听音识谱（必考），视谱演唱（必考），视唱练耳（这个有的学校要求，有的不要求，比如四川音乐学院就要求）视唱练耳是硬功夫，没有捷径，只能靠你自己的音感和平时的训练，就好比美术的配色，给三原色，配出其他颜色，或给紫色要知道它是由红色和蓝色组合而来的。给一个和旋，要知道它的分音是哪几个，这就是视唱练耳。一站式出国留学攻略 年古筝特长生高考文化380分左右。根据查询中国教育网，特殊类型招生控制分数线按照进档考生的数字媒体艺术对应省级统考成绩，截止2023年6月古筝艺术考试的分数线约为380分。民族音乐系的古筝高考需要三门主要的音乐理论科目（音乐理论、视唱练耳、听力训练）和专业古筝演奏（五首）。古筝，弹拨弦鸣乐器，又名汉筝、秦筝，是汉民族古老的民族乐器，流行于中国各地。