高考素描头像优秀作品,高考素描头像范画

1.画素描头像的步骤?

2.如何画好素描真人头像

3.素描头像步骤及画法

4.为什么我的素描头像结构总画不好，有什么办法吗

5.素描头像总是画得像同一个人，换人不换脸，该怎么办？

要在画基本形体的时候把头像的结构画出,在塑造的时候注意头部结构形体塑造,比如把上眼睑的立体感层面用明暗表现好,注意眼球的球体塑造?,鼻梁?和鼻翼的表现等,把形体画准确了,明暗交界线交代清楚,注意局部和整体的关系,这样画出的头像就不会平,立体感会很强.

画素描头像的步骤?

1、首先用铅笔对素描头像开始打形，简单勾画下头发、面部、以及颈部的形态就可以了。这是一个三分之二侧脸的男人头像，平常画的也比较多，结构透视把握起来应该不难。

2、根据人的头部形态，确定头像面部的五官位置，注意确定五官时要抓准人物的透视结构，前期的基础细节要做好，不能马虎。

3、紧接着在定好五官的位置之后，就可以开始把五官逐步刻画出来，顺便可以开始整个画面的铺调子，排线，注意要根据人物的肌肉结构走向来表现。

4、对整个素描头像进行深入塑造，要把五官细节都表现出来，比如瞳孔的视角范围，要把这些细节画出来。

5、最后对素描头像进行深入刻画的阶段，颈部下的服装领口需要收拾画面。

注意事项：

在这个三分之二素描头像的绘画中，造型和结构相对来说不是很难，比较难的应该是人物的形态，抓准仰视视角的形态是重点也是难点。

如何画好素描真人头像

画素描头像的步骤如下：

1、起大形使用较长的14B软铅笔，找出人物大概的形象，以及构图。握住笔的末端，尽可能使用长直线，讲人物的头，颈，肩关系交代清楚。

构图：构图注意头的大小，大约占纸的长度的一半，半侧人物面朝的一面留白宽度大于后脑勺的留白宽度，用线轻一点，以便于修改，尽可能的使用长直线。

2、起小形，大形定好之后，使用短一点的14B找出人物的具体形象、结构以及轮廓形。

使用较短的适用于自己的14B，握笔的前端，用线相对用力一点 。注意转折的轻重，在画的时候以线条的“厚、薄、轻、重”为基本概念 。形一定要找的丰富，为下一步上调子做准备。

3、铺颜色从五官入手，去铺五官的暗部颜色，捎带一点灰部的颜色，再以五官为中心，向外扩散开来，注意大的黑白灰关系，不要涂的过黑或过灰。

使用较长的14B，以笔的侧锋为主去铺色 。主要去找重颜色，先找五官再找面部、头发、衣服，由整体到局部。

颜色要透，尽可能在一到两遍内将颜色铺好，不要反复次数过多，一面颜色过闷。此时画面应有比较清晰的黑白灰关系。

4、深入刻画由主到次，由大块面到局部。强调明暗交界线、转折线的同时用2B或4B或中炭笔带出灰色区域主要灰色区域有：额头侧面、眼睛侧灰面下眼袋、鼻子侧面、嘴唇两边侧面、颧骨及脸颊侧灰面、下巴侧面。

5、调整完成，按照“三大面”原则检查画面，所以物体都要有亮、灰、暗的大关系且颜色衔接自然，不能生硬，特别是额头体积、脸部体积，在三大面的基础上再深入刻画细节，丰富灰色层次，重点刻画眼睛、鼻子、嘴巴。五官和脸部要有过渡衔接，不能孤立生硬。

画面必须完整统一，大关系明确，视觉效果强烈。高光、亮灰色可用HB、2H或硬炭笔削尖刻画，但使用面积不可太大，以免生硬。

扩展资料

素描常见问题：

1、形体画得“歪”

这是由于起草不严格造成的错误。素描中物体的特点就是要“静”。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，就会使物体重心不稳，产生“歪”的错误。

解决的办法是：起草时，左右两边要同时起草，不要等到起完一边，再起另一边。

2、画面太“空”或太”满”

这是由于构图不当造成的错误。物体太小太集中，就会造成画面的“空”；而物体太大太散，画面就会“满”，甚至有时画面会“盛不开”物体。

解决的办法是：在一开始就要把整个物体的组合外形找准，按照构图的要求做好定位辅助线，在进一步深入的时候，不要轻易改动构图的定位线，否则，就会破坏构图的初衷。

3、轮廓线太“粗”

这是因为画者还没有树立起“体面”观念，不懂得物体的轮廓是由“面”的转折形成的，不懂得形体是用明暗对比出来的。

解决的办法是：加强观察感受，排除非素描习惯的干扰，将“粗线”的一侧向暗部或背景过渡。

4、轮廓线过“虚”

这是因为画者错误地认为：越是立体的物体，它的轮廓越虚；越是后面的物体，它的形体越虚。

解决的办法是：依靠观察，依靠感受，了解视觉的“双眼视差”现象，学习造型的“线面”转换关系，不受 “主观”影响，客观地表现对象。

5、透视面过“大”

初学者常常把物体的侧面画大，这是因为他们对视觉透视缩变现象理解的少，主观地认为，原来“那个面”没有那么小，没有完全按照客观观察的结果去画。这说明，生活中的习惯还影响着画者。

纠正的方法是：认真学习透视规律，严格掌握比例关系，客观地表现对象。

6、画面太“灰”

灰的直接原因是物体亮部画重了，这是由于明暗对比观察不足造成的，应该在调整时加重明暗交界线，提高亮部的明度。

7、画面太“碎”、太“平”、太“板”

造成这三种错误的主要原因是，表现物体主次不清。

其中“碎”的原因是，物体刻画的部分太多、太强。“平”的原因是物体刻画不充分。“板”的原因是，物体刻画缺少变化。以上这些错误的主要原因是没有整体观察，整体表现，主次技术掌握不够。

解决的办法是：在素描步骤的熟悉造型阶段，就应该综合整理出静物的整体印象，找到静物的主次部分，在刻画中严格按整体和主次的要求进行，并及时作出调整。

素描头像步骤及画法

一，以线条定位，也就是整体构图安排，首先要做的就是把头部和下巴线部位进行定位。先勾勒出头部简单轮廓，确定人物头像的大致形态，然后在头部与下巴之间用定位线找出眼睛的位置，再由鼻子和下巴之间的定位线确定嘴巴的位置，在这个过程中要注意头部的整体姿态。

二，在确定头部轮廓和整体形态之后，就要对五官进行描绘，从大调子与大的明暗关系画起，此时必须要找出各个部位的明暗交界线。一定要注意对主次和虚实关系的把握，然后再画出五官的阴影位置，注意处理好各部位之间的比例关系。最后再运用斜线、竖线等不同形式的手法来处理画面。

三，?对五官各部位比例关系进一步明确，协调局部和整体的关系。并深入刻画细节。这其中尤为重要的是结构关系，结构必须要准确，不能随便更改。定位准确是下一步创作的基础，还有就是要讲究整体的效果，不要太过刻意的追求局部的细致而失去大关系。

四，最后在前几步铺垫的基础之上，开始对画面进行整体调整，要把握住主次关系、虚实关系、轻重关系，并根据画面的效果进行有意识的改变，虽然是整体调整，但不要改动过多，有很多同学在最后的时间才发现画面中存在的问题，这时候已经来不及深入调整了，这就需要在前几步中打好基础，这也是讲求步骤性的关键所在。

最终效果预览！

为什么我的素描头像结构总画不好，有什么办法吗

　素描的操作定义：使用单一色彩表现明度变化的绘画。绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。素描头像步骤画法应该从哪里下笔的呢，现在大家来学习一下素描头像步骤及画法吧。

　一、素描头像起稿(构图、定大概位置)

　用笔：

　软炭笔(特软很粗碳心的那种)、铅笔14B。这两种工具首先画出来画面效果比较强烈考试的时候更容易出跳，而且不容易出现灰、油腻等问题

　要点：

　1、轻捏笔端定出上、下、左、右位置，然后立马跟上脖子肩膀衣领。检查构图。

　2、用线轻松、长线概括，尽可能用长的笔。

　3、上、下、左、右、脖子、肩膀、衣领，按顺序来，一定要整体避免局部。

　4、构图要饱满均衡，四分之三角度眼睛所看的方向空间略微多一点，纸上面留约两根手指的宽度，下巴(最低点)在纸的中线往下2到3根手指的位置。

　二、素描头像起稿(结构、转折、体块)

　构图确定好以后找外形，同时标出三庭线位置。

　进一步确定外形、比例，细化外轮廓形，找出五官形状和脸上结构位置以及大的转折线。

　检查外形、内形，然后进一步确定五官形状，找出五官重色区域，为铺颜色做充分准备。

　三、素描头像铺大关系(铺颜色)

　画之前继续找一遍暗部、投影的形状，适当强调明暗交界线，从明暗交界线开始往暗画，用笔顺着交界线的走向。用笔跟起稿一样，一定要用软铅笔。

　要点：

　1、重色先画、大块先画。这是大的原则

　2、先铺脖子、脸侧面、头发的大块重色。再铺五官的小块面重色，由大到小由整体到局部。

　3、大胆铺色，小心找形。重色要给足，形状要具体。暗部重色大胆画不要重复太多次，明暗交界线要交代具体，五官细节要深入，形状特征要抓准。

　4、整个画面应该要有初步的深入。

　四、素描头像铺大关系(揉擦)

　1、把纸巾折好顺着转折线擦，注意收拾暗部、投影、外轮廓的形状。

　2、颜色要整，要大块，不能脏乱潦草。

　3、橡皮、纸巾、笔综合起来使用。确保画面轮廓线、转折线清晰明了，五官及衣领头发要有所刻画。

　4、大块面用纸背，小地方用纸的尖角或者纸笔。

　素描头像的基本步骤以及要点2

　素描头像的基本步骤以及要点:

　一、 起大形

　1. 定构图

　上下的位置决定了头的大小，尽量把构图画的向上一些，原则上不要超过原大;左右的位置首先看人脸的方向，鼻子前面的位置多留一些。把基本比例多观察，人的脸型是瘦还是胖，不要大意。

　2. 找三停

　首先注意的是人的基本动态，在一般情况下两个眼睛的位置都不是水平的，多少有一些倾斜。其次看整个头部是仰视还是俯视，一般平视的机会也不太多，平视的时候眼睛一般在头部的上下二分之一处，仰视眼睛高，俯视低些。在确定了眼睛位置后，找出眉弓、鼻底的位置。

　3. 找鼻子在脸上的位置

　在确定三停的基础上，先看脸的朝向一侧鼻根外侧距离脸的轮廓距离，再找鼻根的宽度。下来找两边鼻翼位置。用放松的线条把鼻子大的体积表示一下。

　4. 眼球的范围

　注意是眼球的范围，不要过早的去找眼皮的具体形，上下左右找到以后，找一下球体的感觉，把暗面表示一下

　5. 嘴的范围

　下唇最突出的位置是从鼻底到下巴二分之一的地方，口裂稍高一些;确定口裂的高度以后，找上唇总的厚度和下唇方肌的厚度。然后定出嘴角。嘴的体积应该找到两侧口轮匝肌的范围，人中是最前端的位置，不要找唇线，重点在嘴的体积。把整个暗面大概铺一下。

　6. 耳朵的轮廓 脸型轮廓

　首先根据眼角外侧的位置，看鬓角到眼角的距离，找出鬓角的宽度：看你的角度，如果是能看到两侧鬓角的话，一定要一起画，高度要和眼睛方向一致;如果只能看到一侧的鬓角，多注意鬓角到耳朵的距离。耳朵先看高度，再看宽度，定出大的轮廓就可以了。

　7.头顶轮廓

　根据鬓角和耳朵的位置，找出发迹线和头发外轮廓，注意发迹不要勾的太死，要放松一些。如果额头的轮廓一侧看不到头发，一定要注意眉弓的厚度，额结节转折的位置。

　8.脸型轮廓

　有耳朵位置以后，根据鬓角的位置，看颧骨最外面的位置，一般有两种情况：只能看到一侧耳朵的时候，脸前面的颧骨是最突出的地方，向下要注意两个位置的穿插(能看到咬肌时咬肌在颧骨下面，看不到咬肌时口轮匝肌在颧骨前面;下颚在咬肌或者口轮匝肌的前面)。耳朵这一侧在找轮廓的时候，注意几点：耳朵是略微倾斜的，下颚最后面开始的地方看准和耳朵的关系;下颚后面转折的地方是和嘴角等高的;下巴不要用单线来勾，一定要看出下巴本身的厚度和脖子的距离。顺手定出脖子和衣领肩线的位置。

　二、 找大结构

　1. 额头的结构

　额头正面的范围，从两个眼睛正中的位置垂直向上，到额结节向后转折的位置这中间的范围是正面朝前的;从颞线向后颧骨以上眉弓后面的部分，是额头侧面的部分;侧面和正面之间的范围就是斜面的范围。

　2. 脸部的结构

　正面的范围从眼角正下面颧骨的正面范围加上嘴的正面范围(鼻子两侧)，加上下巴正面的范围是脸的正面;脸的侧面是颧骨的侧面加上咬肌侧面的范围，侧面和正面之间的范围就是脸斜面的范围。

　3. 脖子的结构

　脖子就是喉结加上两侧的胸锁乳突肌，大的感觉是圆柱体。一般情况下后面大部分都被衣领遮住了，我们只要在大的圆柱的基础上重视喉结的结构就可以了

　4. 头发的结构

　头发的结构最基本的感觉是和头一体的，随着额头体积的转折转折;其次，头发有厚度;长头发要根据发式进行分组;抓特征

　三、 分析五官的结构

　在这一步，调整形是很重要的，在深入的同时，检查一开始定大形出现的问题，及时更正

　1. 眉弓、眼睛

　眼睛是球体，扣在眉弓里面。先找出眉弓围绕眼球向里折的范围，重点在鼻根的位置，两侧眉弓是统一的，要一起画。

　眼睛的具体形态，先找出上眼皮最高处，再定两个眼角，连起来就好了(注意眼皮的厚度，不要用单线)。下眼皮的方法一样(注意上眼皮包着下眼皮)。两个黑眼珠的方向要一致(注意黑眼珠的上部被上眼皮遮住了三分之一)，同时看准眼皮具体的特征，把眼皮的体积画一下。

　2. 鼻子

　在鼻子范围的基础上，先找鼻头，鼻头接近球体的感觉，我们就按球体来塑造。把鼻子向下的面整个压一下，找两个鼻孔的形状，注意方向和眼睛一致。两侧的鼻翼外沿的弧线向中间连起来，整个鼻头的范围基本占鼻根到鼻底的一半。下来画鼻梁，首先注意鼻根的位置(在两个眼睛中线连起来的位置)，鼻梁的体积按圆柱体来理解，五调子要完整(高光的方向要和鼻头一致)

　3. 嘴

　画嘴先找人中，按人中的方向找嘴中间的位置。这样嘴的方向就不会出问题。找准两侧嘴角的位置，注意唇线不要抠的太死，上嘴唇的两端最后要藏在嘴角里。

　下嘴唇一定注意体积，不要抠唇线。一是下唇方肌的体积，是上下转折的;二是左右的转折，跟着整个头部的交接线画(一般有两个转折：一是人中，二是颧骨下面转折点与下嘴唇中点连线的位置)。嘴的体积最外侧在口轮匝肌外面结束。

　4. 耳朵

　耳朵的形态一般是倾斜的，注意下面朝前一些。体积的重点抓上面的耳轮和下面的耳垂位置突出感，中间是凹下去的。另外注意耳轮的厚度，不要画成薄片

　四、 调整黑白灰秩序

　人头像的基本黑白灰关系要把握以下几点：

　1.五官要突出

　眼睛上重颜色的一般秩序：上眼皮与黑眼珠重叠的位置第一，瞳孔第二，亮面一侧眼角第三，暗面一侧眼角第四;整个上眼皮比下眼皮重;抓住下眼皮的体积，包括所有的投影都加重。眉弓的重颜色的一般秩序：向光一侧向下转折位置加重，鼻根内侧与眼球转折处加重，强化眉弓在眼睛上的投影;眉毛最后画在眉弓上，抓特征。鼻子的重颜色的一般秩序：两个鼻孔亮面一侧要重些，鼻孔与鼻头的边缘最重;强化鼻底暗面，加强交界线;加强鼻子的投影。嘴的重颜色的一般秩序：口裂中间最重，其次是亮面一侧的嘴角，下来是暗面一侧的嘴角;大关系是口裂最重，下来是下唇方肌与下嘴唇转折处，其次是下唇方肌下沿。

　2.脸部的黑白灰

　抓整个面部大的交界线，但是颜色一定要弱化，否则就会吃掉五官的颜色。按我们一开始分的三个大方向的面来塑造，体积出来就可以了。重点在于脸的轮廓上面几处重颜色，最重的颜色在下巴上，亮面一侧下巴轮廓最重，暗面一侧是下巴底下到脖子之间的面重;其他的轮廓秩序：向上的位置弱，向下一些的重。下巴和脖子的感觉是：下巴对比强，脖子是灰的(这样脖子才能后退)

　3.头发的黑白灰

　画头发用线时，尽量按照生长的方向给线，我们把握住头发大的交接线和面部一致的原则，画出头发的厚度，特征。最重的颜色一般在亮面一侧的额头外面，第二重在暗面头发耳朵后面的轮廓处，第三重在交接线处

　4.脖子周围的黑白灰

　主要压亮面一侧脖子外面衣领暗面，暗面一侧抓投影关系，投影最前沿重些，其他都是灰的

　五、 统一对比，完成画面

　调整画面不协调的地方，刻画一些小的细节，比如明显的皱纹等等。调整各部分的衔接位置，完成画面

　素描入门：素描的基础技巧

　1、线条的组合

　素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘於平面之上，藉由线条形式 引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象徵拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

　2、线和线条技法

　素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只 代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立於被描绘的物体之外。

　素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

　3、把握透视感

　把握好透视是出正确形体的保证，每一个物体都是处在三维空间中，要想在二维的素描纸上画出空间感、立体感就得运用透视，就有近大远小、近宽远窄、近实远虚等规律。

　从视觉上，当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因，缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。

　关于快速学素描的攻略：学习素描的方法

　整体的'观察方法

　素描造型的方法和规律是通过直接研究客观对象而得出的结果，因此，素描的学习应当建立在写生的基础上。写生是素描训练最基本的形式，是提高素描绘画能力的主要手段。

　进行素描写生首先有一个如何正确认识对象的问题，这就是观察方法的问题。素描写生的一个基本原则是忠实地描绘对象。不是简单机械地自然模仿，而是运用科学的方法塑造对象。学会用科学的方法塑造对象，首先要学会科学的方法观察对象。没有经过素描训练的人观察物像时，总是习惯于从细节观察，看完一个局部再看另一个局部。这种观察反映到画面上，不能正确、完整的表现物像的整体形象。有经验的画家观察对象，总是从整体出发，从大处着眼，整体地观察被观察对象的形体结构、明暗调子关系，而不是从细小的局部零碎地去看，这样的观察才能准确把握对象的整体形象。因此，正确的观察方法就是养成一种整体观察物像的习惯。这种观察是以全面研究对象的各种复杂关系为基础；以比较为手法；以从整体出到局部，再到整体为基本程序的。

　正确的作画程序

　科学的观察方法与正确的作画程序是一致的，而正确的作画程序又反过来促进科学的观察方法。素描写生都要经过构图、轮廓、大形、深入刻画到整体调整等不同的作画环节。这个作画的过程，就是体现着从整体到局部，再回到整体的观察过程。如果没有这种正确的作画程序，就不能保证画面的准确、深入与完整。

　立体的观念

　一切物体的存在都占据一定的空间，素描的一个基本要求就是在平面的纸上塑造具有三维空间的立体形象。因此，素描学习从一开始就应在头脑中树立立体的观念。在素描中，形体是由许多不同方向和形状的透视面组成，面构成了立体的形。有了这种观念，我们就可以在各种形象中把握物像立体的基点。

　脑、眼、手的协作

　为了成功地掌握素描造型基础知识和表现技能，在训练中，还要十分注重脑、眼、手的结合。画画不仅要用眼、手，更要动脑。把理性的分析与感性的表现结合起来，才能较好地领悟和掌握素描的基本要领和表现技巧。在绘画训练中，需要把观察的形象进行归纳、分析，对形体结构关系进行概括处理，这些都不可能不认真思考。善于思考的人，也就是善于学习的人。有了正确的认识，才能更有效地指挥眼、手的训练。所以说，勤于思考，注重脑、眼、手的统一协作，是画好素描所必备的主观条件。

　写生与临摹的结合

　在素描学习中，除了进行写生训练外，适当地进行一些作品临摹，也是学习的一个重要方面。对于未接受过素描训练的初学者来说，临摹学习尤其重要。通过临摹，可以使初学者增加对素描绘画的感性认识，也可以学习一些基本的绘画方法；对于素描基础较好的学生，适当地，有针对性地临摹一些优秀素描作品，也能吸取到他人的经验和表现技巧，解决自己绘画中遇到的问题。

素描头像总是画得像同一个人，换人不换脸，该怎么办？

对于素描来说结构的理解和运用显得非常重要，尤其人物素描中，每一幅完整成熟的画面，其画面构成和肌肉、骨骼之间都存在合理而且造型结实的结构关系。

结构可以说是人物肖像和画面的骨架，没有了结构，就无从谈起人物的体积感，质感，重量感，虚实关系，黑白灰等素描关系，自然也不会成为一幅作品，

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而且，单独从画面上看结构素描，一副完整的结构素描，本身就具备独立的素描美感，也相当体现画者的造型能力。

我们同学经常会碰到，调子上的还可以，但就是结构太差，这个问题很重要但是很普遍的存在着，那么问题很明了，出现在对头像内部结构不了解，或者说是了解了，记不住、不会用到实际的写生中去。

这个时候调子上的再好，也不会有好的分数，我们在学美术经常听说的，调子要上在结构上就是这个原因，脱离了结构的调子意义就不大了。

所以，重点来了，学素描头像，对于基本的头部解刨知识必须要掌握，多去练习，将重要的面部结构背下来，才能为后期熟练运用到写生中打下坚实基础。

在学习结构素描中，要多动脑，多去思考，对于结构素描的学习不能仅限于用线把个个形体的位置钩出来，结构虽然因素是比较单纯的，重点是结构的表达，但是需要注意的点，应该说结构素描更为严谨的去表现肌肉、骨骼，更重要的是要将各个结构的衔接表现的自然合理，这点非常难，但是非常的重要。

在画结构素描时不能图省事只是去关注大的结构关系，丢掉了细节，结构素描同样对细节的要求也是很高的，只要用结构的方式去表现出来，你就能够在实际写生考试中运用，反之，可能会出问题。

例如画眼睛的时候要表现出眼球和肌肉的关系，同样要将肌肉和眼眶骨头，鼻子根部，眼袋到面部等的关系都表达出来，缺失某些部分就不是正确的结构表达了，作品质量也会降低。

所以结构素描非常严谨也非常考验画者功力，结构好不好，直接关系到你的素描能走多远，十分重要，想要画好素描、想要通向高手、想要考上理想的美院，要努力把结构学好掌握，更延伸的来说，速写、色彩也是一样的道理。你说呢？

素描画头像要注意的五大问题！一定不能再犯！?

素描头像

理性分析很重要

不管是在作画前还是作画后

我们都需要理性的分析画面

每一个步骤都有不同的要求

做好每一步就是拿高分的基础

一起来学习吧！

/精确把握画面的视觉效果！

①好的素描作品给人的第一印象就要非常好，从构图、人物比例、人物动态等方面入手。构图要适中，不能太大或者太小，比例要准确，不同的透视变化要把握好，五官以及肌肉的结构要精确，人物头颈肩动态要舒服自然。当你做到以上这些要点的时候，你的素描头像就已经是高分卷候选了。

②我们来看一下下面这张作品，首先给人的第一感觉就是动态关系非常自然，人物的脖子与肩膀有一个扭动关系，整个上半部分是有一些动态的，把握到这个动态之后再去塑造头部的细节以及整体的画面效果就会非常方便了，一旦这样的动态没有把握住，那么整幅画绝对是失败的，因为形体是第一要素。

/这些面部特征你真的把握到了吗？

①一张好的素描头像作品最吸引人的还是于五官的表现以及神态的把握，人物的神态不是说考一个鼻子就能画好，而是要五官以及一定的动态关系来表达。下面这张作品中的模特嘴巴微微张开，眼神放空，似乎在看着一个什么东西，非常的入迷，谁都不忍心去打断他，这样的神态是非常吸引人的。

②平时的练习中我们可以多练习一些三视图，同一个人不同的角度会有很多的不同，我们要做到最基本的是，画完之后必须是一个人，在这之后，我们再去研究五官在不同角度的不同表现。下次再去画头像的时候你就会考虑得更多，更周全，要把握人物面部表情也就更简单了。

/画面需要适当的夸张！

①不管一个人的特征有多么小，多么不起眼，当我们放大了这个特征之后，看到的人一样会觉得画得很像！这就是夸张的效果，比如说一个人的脸上有一颗痣，非常小，但是非常明显，你在画的时候适当的画大一点，或者把这颗痣的周围颜色画亮一点，让这一个区域的对比加强，那么这个小小的特点也就被你放大了，人物形象一下子就出来了！

②下面这张作品非常的高冷，模特的表情非常颜色，不愿意多说一个字，从整体的氛围来看作者加强了画面的黑白对比，使得画面效果非常的严肃，由于模特是白种人，这样的处理也让她的肤色效果更加强烈。这张画把模特的内心以及此时此刻的表情无线放大，让每一位看画的人都可以读到这种感觉。

/看到什么，想到什么就要表现出来！

①考试的时候我们得按照要求的来画，但是在平时的练习中我们一定要把手画活。怎么理解呢？就是说我们想画什么，或者是想表达什么，就去做，不是说为了应试我就套用一些模板，这样是不会有提高的，对考试也没有帮助，高分卷之所以是高分卷就是因为画面和别人不一样，不管是从形体还是画面效果上，都可以打动老师，而过于的模式化只会让你的画面死板。

②小志看过非常多的优秀作品，包括大师的和一些老师的，甚至还有一些考前班的同学，他们的画面很少有雷同的，就是说表现手法都是各有各的特色，纯粹的模仿和套用模板是没有意义的，何不花更多的时间去找到属于自己的绘画方法，其实只要你把形体把握好了，技法都不是最重要的，这也是为什么线描也一样的可以拿高分，永远不要为了表面的调子丢掉对结构的理解。

/人有多大胆，地有多大产！

①从一张画就可以看出一个人的性格，这句话是非常有道理的，小志喜欢看各种不同优秀的作品，然后再通过分析他们的作品来总结出绘画的方法或者是一些规律，当然也不一定是正确的或者适合自己的，而是说大家看得多了就会有更多的思考，而不是活在自己的小圈子里，只看眼前的作品，这样是很难提高的，“眼高手低”也就是这个道理。

②很多美院或者综合类院校的优秀作品中，不乏有一些非常有特色的，线条的狂放不羁或者温柔细腻，对于形体的把握不拘小节或者细致到令人发指，每一张画似乎都在诉说着一个故事，等待着有缘人来阅读。我们要相信自己的绘画语言是特立独行的，随大流不一定是好的选择，不要觉得为什么我和大家画得不一样，这样是不是做错了，其实你只是在做自己。没有绝对的好作品，也没有绝对的差，只是说考试和艺术始终是差了十万八千里，永远也达不到互通，所以说在追求个人表现力的同时还是要回归到形体，这个亘古不变的道理中来。

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